中国绘画艺术犹如一条曲折没有终点的路，一条充满艰辛困苦的路，一条聪明人与糊涂人共走的路。

　　——傅振江

　　京城七月，荷花飘香。在这赏荷的季节里，我们拜访了禅宗画家傅振江。

　　傅振江先生祖籍山东曲阜，1955年生于河北迁西县西荒峪村，翌年迁京。自幼家境坎坷，生活艰辛。曲折的经历磨炼了他顽强的意志。

　　“心溢于笔端，情溶于水墨乃中国画也”这是振江先生的创作感悟。他早年很注重写生，把自己寄情于山川草木之间，以饱满的热情在宣纸上泼洒、描绘出胸中的千山万壑。早期作品《春趣》、《江南晚风》、《洗心谷春梦》就是其代表作。这几幅作品是他走向成熟并形成自己“孤高、深沉、清雅”之画风的标志。之后，便一直沿着这条路探索下去。

　　观振江先生的画作，无论是山水风景，还是花鸟草虫，皆风韵高雅，气节冷峻。山水画掩映林泉，萧疏淡泊，山影树石浓淡有致;花鸟画月下孤吟，荷塘涤性;把观者带进一个清寒静寂的世界中。佛、道界人士给予了高度的评价，称其作品为近代少见之禅宗画。

　　振江先生在其画论中这样写道：

　　写意者乃写心也。首先明确写意画的真谛，同时也必然出现写什么心的问题。

　　禅宗与写意即修心与写心。二者皆在心字上下功夫。从他的《春月》、《孤吟》、《洗心谷》、《无极》、《紫气》、《太虚境》、《太古洪荒》等作品中，可见振江先生对禅宗与写意画真谛的把握。

　　振江先生主张“孤冷儒傲”的创作风格，追求的是恬淡的艺术境界，渴望在纷乱中寻得安静，以画出中国画独有的韵味来。他认为创作的过程也是一种修心的过程——把心灵深处的东西化作涓涓细流悠悠地表现出来。

　　他的《太虚境》是一幅典型的禅味实足的作品——那迷离恍惚的远方涌动着一道蜿蜒曲折的似水非水的白光，似一湾清水从密林中缓缓流出，又似沼泽地上泛着的诱人水光。山无欲仍雄居，包容万物依它而生存;水无欲而长流，滋润养育着大千世界。

　　在谈到师法古人与创新的问题时，振江先生说：当然要继承和发展。中国传统文学艺术的博大精深是中国画创作的土壤，中国传统的诗书画印始终是创作之源泉。我们要学好、继承好这个国粹，坚守住阵地，扎根于中国的文化土壤搞创作。要注重提高文化素养，研习前人总结的理论和技法，博采众家之长。随着年龄的增长，文化底蕴的不断积淀，对艺术的领悟不断加深，再揉进人生阅历的感悟，共同酝酿、沉淀 ……在此基础上不断创新，不断进步。

　　听此一席话，再观振江先生的荷花图——读那一幅幅画家心境的写照。其画重意、重形、重气;落笔干净利落，重墨轻色，不媚不燥，高雅隽永。

　　他喜欢荷，如同中国自古以来无数文人墨客对荷怀有独特的审美情结一样。他曾在台湾个展的开幕式上画了一幅“九九归一图”，即丈二长的荷花图，被悬挂在台湾高雄隆峰寺内。其荷花用笔狂劲，收放自如，笔墨俱佳。

　　我们祝愿振江先生的作品不断开创出新的感人天地，青莲永远飘香!

作者：海燕