当今中国画坛，热衷于吸收传统绘画精髓的并不多见，不随时俗亦可谓难能;大隐于市而又能无染，非有一定的功力实难做到。

　　吴灏别字子玉，1930年出生于中国广东省南海佛山市的书香世家。祖上是清代中业有名的大书画鉴藏家。自幼酷爱绘画，可以说已从艺60多年了。从他的作品中可以看到.他有着中国深厚的文化底蕴。他的作品《山鹧幽涧》图，写于1956年，26岁，为早年作品，较工整闲雅，仍受明朝人的笔墨写法影响;《夏荷》水墨大写意，用笔挥洒自如，淋漓尽致，写于1978年，48岁;是中年时的作品。作者是在生活极度困苦的环境下，寻求在写作中得到解脱.放开怀抱，陶醉于书写的畅快感觉中。《芭蕉蔷薇》图，水墨花卉大写意,以线条和墨块的结合，用较写意豪放的笔调一气呵成，为用墨与线条勾勒这一形式美的极致，萧萧洒洒，浑然天成，毫无束缚感。《纪游山水》册，共10页,这册纪游作品，只写大意，借题发挥，以简括的用笔，单纯的色调，爽朗的风格，和谐的调子，散发出一种大自然恒久的美态，轻轻几笔，勾画出其胸中丘壑，画面平淡天真，毫无半点的刻意修饰的感觉，舒服极了.《花鸟蔬果》册，写于1987年，共12页，可以说是很能显示出中国文人墨戏画的情致，那酣畅洒脱的用笔，得心应手，代表自由与胸有成竹，画册所写的花鸟虫鱼，都是从他比较熟悉的事物中获得灵感的.中国文人画是以抒发自我感受为依归，通过画家的想象力创造出作品来，而想象力是艺术家所应具备的最高品质，浪漫主义是意味着自由地表达个人感受，含蓄是绘画最动人的地方之一，中国传统的诗文作品，是激发画家丰富想象力的泉源，但亦非简单的图解，而是要传达画家的情绪，借物舒情，营造气氛，从作品中可见，画家没有片面的去追求形式，而是在结合以形写神，骨法用笔，气韵生动，把传统绘画的表现特质，发挥得淋漓尽致，其笔墨与形象的韵致风采，刻画得自然生动，意兴央然，抒写出自己个人的性灵，亦是中国传统美学思想的具体反映。

　　《稻香蟹肥》，《鱼》，《蔬果》等屏式立轴，这一式样的构图，很有章法，空灵疏野，自由自在地抒写自己的主观感觉，从中散发出无限的意趣。

　　山水画方面，近年的作品水平有了一个质的提升，比过往更趋成熟，作品《光明顶春雾》图，写于1994年，写的是黄山光明顶的雾景，云烟飘渺，一种飘飘欲仙的感觉，既有写生的成分，亦有虚构的成分，所谓只有想象才能创造一种升华的自然，色彩的简化更显纯和自然，《唐人诗意册》共一百页，编印成书，洋洋巨制，发思古之幽情，不作图解，但求神合，得心应手，挥洒自如。

　　总括而言，吴先生的绘画造诣，既得益于前人的成功经验，也少不了他那与生俱来的艺术家的天分及素质.正如意大利画家提香(1488--1576)所说的：“并非人人适合当画家”;“被迫勉强作画，没有处于必要的心境中的人们只能产生拙劣的作品，因为这个行业要求一种沉静的性情”.吴先生就是那种天生的艺术家，没有在公营机构做事，闲时种花养雀，借以调养身心，对周围的事物体察入微，意到时，就挥洒几笔，达到了精神上的极之愉悦的境地，人生的意义亦复如斯。

　　吴先生有今天的成就，得益于早年的勤学苦练，对前人的作品，作了系统性有选择的临摹学习，如在山水画方面，学石涛(清)，董其昌(明)，王蒙(元)等，花卉学八大山人(清)，徐天池(明)，工笔画学宋朝人的绘画，最繁重的工作莫过于摹写宋人张择端的《清明上河图》卷了，其精工细致的用笔，学得惟妙惟肖，生动而不刻板，恰到好处，正如当代鉴赏家启功先生所形容的那样，他把吴先生比作一只高手的蜜蜂，把古人的名迹和大自然的山川景物比作花蕊，通过蜜蜂的辛勤采择，经酝酿而成蜂蜜.以此比方来形容他的作品，同时指出现在有些学子，口口声声说师法自然，其实就像摘花蕊于杯盘，而令人食之其难于下咽.即未经过消化与吸收的过程，生搬硬套的蛮干是徒劳的。

　　吴先生的绘画艺术能在传统技法的基础上，继往开来，推陈出新，成为近现代画家中特立独行之士，为后一辈开创学习前人法则的典范。

　　吴泰

　　2002年2月1日

作者：吴泰