时间：2010年4月20日

　　地点：北京古玩城

　　人物：吴震启老师

　　吴震启老师是一位善于观察生活发现生活细节之美的艺术家，我们可以看到吴老师许多的作品都是他每日在百忙中见缝插针、更深人静时候的创作；吴老师总是在白日里忙完、大家都歇息的时候拿出笔墨静下心来写字，时事新闻、白日心得、即兴诗词吴老师都会在每晚记录下来；所以我们能从吴老师的书法里读出他生活的影子、这个时代的背景；吴老师的作品是真正来源于生活，然其又高于生活；精致雅美，具有内容与形式上美的统一，包含时代特征，达到了可读性与时代感的统一；四月二十日，记者随王清州老师一道拜访了吴震启老师。

　　王清州：请问吴老师您从艺这么多年，在艺术方面有哪些个人感想呢？

　　吴老师：就书法艺术而言，每个时代都有每个时代的高度、每个时代的审美；无论什么样的文化样式，首先它都是给活着的人看的；能赢得今人，那就是影响力，能赢得后人，那就是生命力；关于影响力和生命力这两点呢，我不赞成你非得写得像王羲之或者像某个大家；包括诗词，不是说你非要写的像李杜才有影响力和生命力；因为时代不一样了，所有的东西都在变化着；所以这就有了一个点的问题，怎么将传统的经典和今人的审美进行完美的结合，这个点你要找到，那就可以了；

　　书法，从历史的角度去看，它首先是在实用性的基础上发展起来的；但是今天，它的实用性被大大消弱了，写信、公文、告示、牌匾等等全被美术字、电脑替代，那么就等于削弱了书法的群众基础、书写氛围、书写环境；包括书写材料都不断的在被改变，在这种情景下就带来了一个问题：还要不要书法的实用性？古代书法的实用性和艺术性是完美结合在一起的，比如说王羲之的《兰亭序》，如果只是他的字而没有那篇文章，那还会不会有那样的魅力？颜真卿的《祭侄稿》，如果不是那样的情绪，还会不会写出那样的风格？如果光靠书法，那它的魅力、价值还剩下多少？还有苏东坡的《寒食诗帖》，黄庭坚评价说：苏东坡自己再来重写也未必如此；艺术有时候是可遇而不可再的，跟当时的环境、心态种种条件都有关连，当时种种的条件具备后，才出现那么一件作品，自己再来模仿都不会一模一样了，风格、气息也不尽相同；

　　每个人的作品也是不一样的，每个人都有他的亮点，不可能说谁都能做的面面俱到；我个人一直在追求的是诗书合璧，我个人理解认为，这也是传统文人追求的最高境界；一幅作品，光有书法没有内容，那首先就失去了一半的东西；比如作为收藏品的话，那么收藏什么呢？商品跟藏品不是一个概念，一件作品应该是思想性、艺术性、观赏性都俱含的，那才有真正的价值；但是也不能绝对的以此为标准，不能以过去的阶级成分来论或者以某人的忠奸来论其作品，这都是不全面的；但是中国人的审美首先是具有思想性的，站在文化的基础上来判断其他艺术门类的时候，那这个标准还是很重要的；说字如其人，其实这是一个多维角度去看的问题；所以说真正的作品呢，不仅要体现出一个人的思想、性情，诗文也要达到一定的水平，然后再加上字写得好，具有一定的史料价值，那么这五美、六美都融合在一起的时候，才具有收藏价值；今人不一定要成为诗人，但是文化修养跟不上，最终也只能为字匠；所以我认为现在的书法界大多数人的作品没法跟魏晋、唐宋、明清、民国比。现在的书法，一是点划狼藉，不精美；二是功力不足，很少有池水尽墨，以一生去追求书法的；三修养不足，比如说我们现在读了多少国学，又读懂了多少、吸收了多少；这一点恐怕我们很多人都没有做到。四是心浮气躁，功利驱动。这只是对比而言，也要看到其长处。

　　书法这块阵地，有多少人在耕耘？从古至今，历史上的高峰几乎被前人给占尽了，我们想从夹缝中找到一点东西要或独树一个高峰都是很困难的；过去书法有一个国家行为，因为有科举制度，你想考功名那就必须要写好字和诗文，因为有官方在强化它；现在不一样了，只是艺术家、艺术团体的行为了，力量不够了。所以我们要正确的、历史的、全面的、科学的、站在发展的角度看艺术，那么很多问题就想明白了，再写字就不一样了；为什么现在有些人偏偏强调他的艺术形式、字的造型？他觉得古人的东西我再那样写不就跟他们的一样了吗？我想要把它变成自己的东西那我就要变形、夸张等等；但是汉字的可塑性给我们留下了多少空间呢？夸张变形没问题，但是有一个标准——美不美，不美就是走入歧途了；外在的东西不是最重要的，重要的是它的本质，重要的是你能承载多少东西、有多少内涵；所以说这不只是一个简单的写字的问题。

　　不能忽略诗文的思想性、艺术性，因为中国的文化大多都是综合性的，是不可分割的；书法首先离不开汉字，这是绝对的；第二、它离不开书写内容；第三、离不开书写材料；关键还是中国的传统文化，我们要传承什么、剔除什么，我们要取其精华，去其糟粕；我们要有一个准确的判断力，不能判断错误，个人修养就要提高；所以要先扎实功底，不能随便就说创新；很多人跟我说：我和古人不一样；我就问：你这个不一样，是超越古人的不一样呢还是不及古人的不一样呢？首先这个概念你要整明白了。所以我问很多朋友三个问题：一、你搞书法这么久，到现在你看过多少真迹？因为看真迹和看印刷品是有不一样的感触的，这是一个广度的问题；二、看明白多少？你看出来多少东西来？这是一个深度的问题；三、吸收了多少？看了之后你能够吸收多少、提炼出来多少东西变成自己的东西呢？这是一个高度的问题。这三个点就决定了人的一生，决定了一个人的艺术水平；我个人理解，我觉得我还要做的、要学的还有很多，所以我现在每天都更深人静临帖，见缝插针写诗；因为我白天工作要忙，所以只能晚上抓时间来临帖、读书，我晚上经常写到很晚；现代人节奏太快，时间太少，精力分散，审美多元，所以真正能达到书法妙境的人太少；现代人不是不聪明，而且我们比古人拥有的优势很多；如果我们能把古人那种情性保留下来、然后功夫下到了，那肯定很不得了；

　　我觉得现在艺术界可以分三种'作'，创作、制作、炒作；我认为创作最少要达到90%甚至还要多，剩下的一点用来制作、炒作还可以，不然你的作品就是没东西、没内涵的，是站不住脚的；真正的美是在于内涵的，而不仅是形式；不能只流于表面做形式、是炒作出来的。

　　每个时代都有每个时代的高峰、亮点的；所以我们倡导笔墨当随时代。找到一个传统跟时代的融汇点是很重要的；我一直在探索中；前年，我把诗歌、书法、体育做了结合，为奥运每个项目写了一首诗，在中国美术馆搞了一个展览；去年，我探索了诗歌、书法、和网络，把最传统的文化艺术经典和最现代化的传媒相结合；我做了几十首写网络的诗歌、还有一篇互联网赋，然后出了《在网一方》这本作品集，把诗歌、书法、网络、出版这四个元素结合了起来，我觉得这就是一个结合点；今年我探索了诗歌、书法、音乐；对于这三个探索我还是很有信心的；我一直都在坚持读书、临帖、探索，重要的还是在于大圈子的探索；

　　王：您觉得哪些人对您的艺术影响比较大呢？

　　吴：我的书法受影响比较多的有钟繇、王羲之、米芾、苏东坡、何绍基、白蕉等。诗词上呢，首先就是《诗经》，汉魏六朝、李杜、苏轼、李清照、龚自珍、纳兰容若和毛泽东等对我的影响比较大。

　　王：您怎样看待艺术跟做人这两者的关系呢？

　　吴：现代人太多的急功近利，为了权名利色不择手段，还有很多失去了做人的底线，这样做，时间长了不仅艺不成，把人格也丢了；这就涉及到一个人生观的问题——做什么样的人？我个人还是比较推崇经典、崇尚英雄的，我喜欢汉魏六朝前后夕人的真性情，比如说屈原这样的爱国诗人；在家，就该做一个优秀的成员；为艺，就要成为一个有责任感、使命感的艺术家。

作者：吴震启