2014年8月27日至9月9日，《零距离——王晓辉微水墨艺术展》及学术研讨会在中国美术学院美术馆举办，展出艺术家王晓辉近年写生和教学创作的180余幅微水墨作品，展示了艺术家在水墨人物画创作研究中对水墨“微”形态表现的阶段性成果。与此次展览同时展出的还有瑞士国际知名影像艺术家罗曼•西格纳微影像作品，不同文化语境下的两种趋同的艺术现象不期而遇，更加突显了王晓辉此次微水墨 艺术展的当代性指向,也势必成为当代水墨研究的重要个案。

　　中央美术学院中国画院院长、博士生导师唐勇力 ; 中国美术学院副院长王赞 ;浙江省美术馆馆长马锋辉;著名国画家、油画家、版画家刘国辉等 艺术业界人士出席了开幕式。

　　王晓辉作为“60”一代的代表性画家，兼有中国美术学院和中央美术学院两大学院学术背景，他在传统笔墨和现代视觉语言上合力拓展取得了可喜的成就，他的微水墨创作一直以来似乎都试图颠覆主流架上艺术的阅读经验。似乎要把一种全新的，具有时代特征的视觉形式符号化，固定化，并以此为表现媒材，来重新审视个体生存状态，这是对人的自然状态的刻画，是一种有别于那种高大靓丽式的概念刻画，也有别于传统中那种逸笔草草，置造型于不顾的所谓的传神刻画，从而把那种久违了的而人物画家又必须具备的，深沉的人文关怀注入画面中，这种注入是非观念化的，是缘于画家强烈的表达欲求而生成和实现的。

　　由于微水墨创作带有很强的针对性和时代性，可以预见，这必将带来创作中的叙述方式及接受主体的阅读方式的巨大变革。

　　王晓辉微水墨展，对我很有启发，微信、微博、微时代我们这些老头不大听不懂了(笑)，年轻一代都活在“微时代”。他画得虽然都很小、微小，但却反映了艺术家对生活真诚的态度，真挚地表现了这个态度，我想这是最主要的。眼下中国画越画越大、越画越空，而面对这样一个假大空作品横飞的情境，他的微水墨的出现是有好处的。一个艺术家无论生活在任何时代，他总有一个面对生活的问题，面对生活产生的态度问题，面对生活怎么表现的问题，这是一个永远的课题。王晓辉在这条道路上走得很稳，唯一我担忧的是这个时代发展得让学术未必重要了，好坏并不重要。王晓辉的功力百分之九十九用到作品里面，其实他有更多的功夫在里面。资本和权利可以阻挡艺术，如何预防和克服是将来的事，但是历史会有正确的抉择，历史还没来到!

　　————著名艺术家：刘国辉

　　王晓辉本科毕业之后，在河北人民美术出版社工作，在此考入刘国辉老师的研究生，当年王晓辉在研究生期间，做了一件至今影响他微水墨画展的一个非常重要的学术研究，他当时在素描的研究上，将极素描和泛素描进行了一个很好的试验，我所讲的极素描：其实人物画并不需要那么严格地表现客观物的准确地塑造。他花了大量的时间进行了更劲道的描绘，这一条可以说是王晓辉向西方素描的致敬，并对它作出批评的前奏。第二是他的泛素描，而泛素描强调的是“将错就错”的一种观察方法，他把对眼睛所看到的和心里所想的，心手合一的素描观察方法引入他的实际创作，而这种创作方式，至今我们可以从微水墨的这一批作品的观察方法中得到验证。这个展览用零距离和微水墨的方式。“零距离”是观者和画者之间的无隔阂，而“微水墨”是在画展表现过程中无障碍。无隔阂和无障碍表现出了王晓辉对现实生活的一种态度，而这种态度，我们可以从他的作品中感受到他的学术研究，这个展览给了我们教学的启示和对社会的责任。

　　————中国美术学院副院长：王赞

　　王晓辉微水墨的展览已经在全国走了好几站了，这一站到中国美术学院美术馆来站是非常重要的一站，我感觉是王晓辉对于自己的母校特别感恩，这种感恩的汇报，我想他不同于一般的展览。 另外，晓辉的色彩也比较奇特，他构成奇特、色彩也奇特。这个色彩跟别人不一样，他不是讲究我们平时学的色彩学的那种和谐，他创新的色彩也很和谐，但是他和谐色彩又很刺激，给人感觉他是一种视觉感官的刺激性非常强。如果要是和油画相比来讲，他这个色彩可能就会不一样，你说这色彩怎么会这么画?这个颜色怎么会这么用?我觉得这个是晓辉对自然当中所体验，或者对自然感受，色彩感受的一个很奇特的地方。总的来讲，晓辉他的艺术感受很特别，我很喜欢，你看他这个写实的构成，包括线条之间的黑白对比关系。包括他的人物画造型的眼睛、鼻子、嘴的这个特点，你看都能看出来他的造型实际的能力非常强。

　　————中央美术学院中国画院院长、博士生导师：唐勇力

　　零距离：王晓辉微水墨艺术展

　　策展人：杨劲松

　　主办：中国美术学院美术馆

　　承办：中国美术学院

　　协办：中央美术学院中国画学院

　　展览时间：2014年8月27日-9月9日

　　开幕时间：2014年8月27日上午10：30

　　学术研讨：2014年8月27日下午14：00

　　展览地址：杭州市南山路218号

　　中国美术学院美术馆北厅1-2层