“大都”北京：《艺术界》四月刊导读 2015-04-29 艺术界LEAP 艺术界LEAP 艺术界LEAP

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△ 封面作品：铁木尔·斯琴，2015年，“和致真”（TBP）品牌宣传照 |摄影：王鹏

熟悉的地标、文化经验和情感以及让人感到陌生的各种变迁，使得北京早已形成自身传统成为了极具竞争力的艺术中心。然而现如今的北京尽管仍被誉为中国艺术之都，但却已有些偏离轨道。《艺术界》四月刊“大都”将从建筑、地理、地质以及展览历史等角度探讨北京的状态，分析北京自成体系的运作方式，以及北京摆在台面上的素朴与怪诞、权力与引力。

封面专题

COVER FEATURE

△ 家作坊“万物库”开幕式，2011年6月18日

△ 华子，《北京北京》，2009年，摄影，40×60厘米

《天地乾坤的图式》

“北京的独特之处在于它的集体场景有别于西方大城市（如果把“西方”看作是审美和政治形式的一种标准，那么其中也包括香港和上海）。换言之，北京现有的环境代表了创造一种另类现代性最彻底的努力：完全有别于其他城市，但同时经济力量与政治空间等量齐观。”（文／卓睿 Jacob Dreyer）

△ DADA酒吧演出现场

《平行线：北京与城里的国际》

“胡同就是一种有序的市中心，提供了彼此接近、密切联系、自由交流的机会，其多样性也激起了自发性，促进了合作。在这些古老的胡同里，有一个居住在此的外国人网络——艺术家、设计师、建筑师、音乐家、电影制作人、作家??他们在这个北京的地理中心，作为挑战当代艺术通常定义的场所——就是由那些学术机构给出，然后又得到市场系统推广的那些定义。”（文／张桂才 Zandie Brockett）

△ 合成时代：媒体中国2008，2008年，展览现场，中国美术馆

《京调杂闻：2000年以后的作品、个体和展示》

我们特邀田霏宇、何颖宜、凯伦·史密斯、李振华、秦思源、李棋、郭娟等久居北京的策展人及评论者们以个体经验出发，重温记忆中2000年后的数个重要展览，合成一曲杂闻。

△ 颜磊，《我能看看您的作品吗？》，1997年，印刷品

《艺术何以作为一种“知识共同体”》

“北京的艺术界似乎特别喜欢自说自话，以至于“北京”这个词被用于修饰“研讨会”的时候，往往不是在限定地理范围，而是在暗示话题的宏大、开会的密度、产生话语的频率。今天无论是机构举办的对话还是艺术家们随时打开的话匣子，其实都是批评家权力旁落的产物，也许，正是通过互相影响、碾碎、重造和传播，新的批评方式正在形成。”（文／鲁明军）

△ “藏酷”酒吧早期举办艺术活动现场
从左至右：邱志杰、王功新、张培力

《北京霾图》

摊开地图，任何经历似乎都能找相应的方位。未来，本就该以每个个体在空间中留下的痕迹作为勾画的参考——我们寻访数十位生活与工作在北京的艺术家，选取其中的交叉与典型案例制作了一组地图，试图还原一个属于每个个体的北京。

来源：艺术界LEAP