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2015-04-30 00:00
（来源：宋洋艺术）
村上隆，日本的国际艺术大师，日本新一代年轻人的偶像。2008年《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家。而且，他还引导着时尚的流行，他的作品给国际知名品牌lv、三宅一生带去了新鲜的生命力。
英国曾就20世纪最具影响力的200位艺术家做过调查，日本有四位。个中原因有很重要却容易被忽视的一点——理解。这里的理解一是用某种艺术形式创作自己的作品，二是找到某种概念与语言让观众明白。日本艺术家大多善于总结和著述，但最懂得文字与语言影响力的还数村上隆。
2006年村上隆出版了《艺术创业论》，该书的出版意义并不亚于他2000年提出“超扁平”理念。如果说村上隆利用“超扁平”将日本流行文化和次文化直接拉入所谓高级艺术(high art)的范畴，而《艺术创业论》则让他成为了日本乃至整个世界后现代风格艺术中的教父级人物。该书以其自身为蓝本，阐述了他如何找到合适的语言，掌握了当今艺术界的市场规律获得成功。
村上隆作品
“如果没有足以让人拿钱下注的故事(作品理念)，艺术作品就卖不出去。就会被主流的西方艺术界排斥于门外。”他号召艺术家们要用世界艺术界的语言来阐释作品，抛出自己作品的理念并将其成形。他鄙视那些等待机会的艺术家，鼓励“推销”，“不推销的话，东西是卖不出去的，光是等待，状况也不会改变。”
2010年《艺术创业论》的“续集”《艺术战斗论》出版，村上隆在此书收敛了那股传销大师式的煽动和口号激励，更多地归回到了艺术和艺术创作上。从梳理艺术的现状与历史，到什么才是能接受历史验证的艺术，再到实践中如何艺术创作，实战中如何进行艺术运作，为读者展现了一个完整的村上隆——一个充满铜臭味的执著艺术家。他豪不避讳，自己研究艺术脉络的目的就是找寻艺术界的规则，摸清那些在艺术市场中具有话语权的收藏家、评论家的口味和心理，而这些工作最终的落脚点就是要让自己的作品卖个好价钱。
村上隆与蔡依林
在他眼中，让作品商业化卖个好价钱，并不会贬低作品的价值。他一直强烈抨击当今的艺术院校教学的非功利性，对艺术院校避谈商业的做法嗤之以鼻。但他却拒绝将这个观点进行逆向推理——即能卖个好价钱的艺术品，就一定具有很高的艺术价值。“现今的艺术界被以资本主义为中心的巨大台风所席卷了。金钱和价值常常被错误地画上了等号。”
村上隆就是这样一个和谐的矛盾体。一面提倡艺术家都应该为自己的艺术主张和概念摇旗呐喊，一面又严厉地指出艺术创业论并不是那种不谈艺术经验和训练，而光靠语言去理解那些理论。纸上谈兵是不可取的，连续三年以上，每天十六小时的艺术功底训练必不可少。只听村上隆的演讲，或者只看过《艺术创业论》的读者，会认为他是一个靠卖嘴皮子过活的艺术家。在《艺术战斗论》的实作篇中，村上隆用其代表作《727》和《小花1500》的创作过程，为我们展现了他作为艺术家的努力与苛求。
▲《蘑菇》（Mushroom，2002）以3.125万美元成交。
▲《Kaikai》（2000）以12.5万美元成交。
▲《Whoooooooooosh!》（1998）以23.3万美元成交。
保利香港2014年春季拍卖会“中国及亚洲现当代艺术”专拍上，村上隆的《命运无声降临》以800万港元落槌。
▲《命运无声降临》（2011）以800万港元成交。
来源：Artspace—艺术汇
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