[摘要]:罗曼·罗兰说过：“不创作，毋宁死。”对于古老的钧瓷艺术来说，不创新，也必将面临着生死的考验。20世纪90年代，神垕钧瓷开始走出中原，紧随时代的潮流，掀起了一浪又一浪的创新高潮，在大陆、在香港、在台湾、在海外华人中间，刮起了一阵阵“钧瓷风”。

罗曼·罗兰说过：“不创作，毋宁死。”对于古老的钧瓷艺术来说，不创新，也必将面临着生死的考验。20世纪90年代，神垕钧瓷开始走出中原，紧随时代的潮流，掀起了一浪又一浪的创新高潮，在大陆、在香港、在台湾、在海外华人中间，刮起了一阵阵“钧瓷风”。
可以说，最能体现中国传统艺术精气神的“官哥汝定钧”五大名瓷，现在恢复发展最好的是钧瓷。
禹州神垕钧瓷发展如此惊艳世人，在于钧瓷艺人的胸怀、钧瓷艺术的包容性。神垕钧瓷艺人敢于突破传统，敢于创新，善于从中华传统文化汲取精华，热情地敞开胸怀拥抱其他艺术。近几年，著名艺术家韩美林、雕塑家“泥人张”都曾亲临禹州，与钧瓷艺术家一道探索钧瓷艺术，创作钧瓷作品。
不久前，记者在神垕“古韵坊”见到了来自北京的学者型艺术家单春明教授。单春明教授是“50后”，山东青岛人，毕业于中央工艺美术学院，曾任该院教授，现任广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院客座教授。他从小喜欢绘画，曾拜师国画大师李苦禅门下，擅长写意花鸟、陶艺、雕塑，是目前活跃于画坛的实力派画家。
见到单春明教授时，他正在埋头作画。看见我们过来，他放下画笔，热情地和我们握手。眼前的单春明，浓眉大眼，高大魁梧，一袭中式服装，显得十分帅气而又儒雅。一开口，京腔京调，谈吐优雅，颇有些仙风道骨的味道。他告诉记者，来神垕采风创作已经好几个月了，神垕是个好地方，是一个能产生好作品的艺术源泉。在这里，许多艺术构思、美学思想，通过钧瓷创作而得以实现。
一谈起钧瓷艺术，画家单春明似乎变了一个人，热情地带着我们去欣赏他这几个月的创作果实。
走进展览大厅，温柔的灯光下，一件件钧瓷作品像是一朵朵含苞欲放的鲜花，静静地矗立在展台上，光彩照人。这是《鼓钉洗》，这是《鹅颈瓶》，这是《出戟尊》，这是《双系罐》……但仔细一看，又不全像，原来，艺术家已在这些家喻户晓的造型中，注入了新的艺术元素，使人观赏之后，耳目一新。
美不胜收的钧瓷使我们陶醉。观赏后，窃以为， 造型新、釉色美可以说是单春明钧瓷创作的特色。先说造型新。以单春明教授最新创作的《笔洗》为例：笔洗是中国文人从古到今都非常喜欢的文房摆设，既可观赏，又能实用，一般都是圆形扁状敞口。而单春明创作的《笔洗》，大胆地对传统造型进行了创新，把传统笔洗圆形的腹部改成平面，又加了细细的线条，使笔洗看起来更加落地沉稳，庄重典雅。再说釉色新。单春明教授创作的钧瓷作品，釉色独特，古朴大气，虽然有紫茄皮、瓜皮釉的影子，但看起来更加庄重大气，毫不沉闷，如青铜器般深沉庄严。以他创作的《金盘双耳尊》为例，作品不仅造型优美，而且釉色独特抢眼，独特的翡翠绿如一池春水，浩浩渺渺，一片翡翠绿中又夹杂着淡淡的丝丝红晕，似山似水，如诗如画，摄人魂魄。
实事求是地说，钧瓷创作并非单春明教授的专业，然而，艺术都是相通的，一旦把绘画艺术、雕塑艺术注入钧瓷创作，便会使钧瓷艺术得到新的升华。
欣赏完钧瓷，单春明教授又来到画案旁。他说：“艺术是寂寞之道，在神垕古镇，远离家人、故乡，有时真的很寂寞。奇怪的是，越是寂寞，创作冲动越迸发而出。我的许多画、许多钧瓷造型构思，就是此时产生的。”说着，他拾起了画笔。看来，今天单春明教授很高兴，还想让我们领略一下他的绘画艺术。
只见他慢慢地铺开宣纸，长长的笔锋在宣纸上宣泄出一个既浓又淡的墨团，开始人们看不出他画的是什么，但几笔下来，人们看到了一条鱼，看到了一枝荷花，看到了水草，看到了池塘，一幅《富贵图》新鲜出炉。
画完小憩时，单春明教授谈起了自己的艺术见解。他说，中国画应该叫水墨画，墨在国画中占有很重要的地位，用墨在于用水，水多呈淡显湿，水少或浓或干。墨非色，墨即是色。墨能赋彩传情，用色当浓而不浊、艳而不俗，少能显艳丽，淡而不失厚重。听了单教授的一席话，不仅懂了他的画，对他的钧瓷创作理念，也有了更深的理解。
走出“古韵坊”，告别了单春明教授，忽然想起了著名画家黄苗子的《咏钧瓷》：“声播人间说宋窑，推陈出新数今朝。天青月白已难得，变色海棠红更娇。”
其实，不仅天青月白难得、海棠红难得，钧瓷窑变出的每一种色彩，都是苍天的赐予。 责任编辑：小萌

来源：中国文物网-收藏-瓷器陶艺 作者：刘革雨