雕塑，不仅局限于黏土、木头等，具有形象的物质。在美国艺术家 Justin Gaffrey 的创意下，让"顏料"成了塑造、蜕变的对象，藉由层层堆叠与画刀的抹划下，创造出了别於平面的层次感!

　　当颜料与刮刀相遇，一幅幅美丽而动人的浪漫爱情的画面自此拉开帷幕。

　　半立体的画作相较於古典油画来看，是在一层又一层厚实的顏料建构下，搭配着画刀抹、塑、雕等，勾勒塑造的手法，所创造出的丰富层次感艺术。

　　在油画中，刮刀的表现力不容小视，大部分的艺术家在创作中都会用到刮刀，甚至有些艺术家直接用刮刀作画。

　　艺术家直接用刮刀作画，使得画面的表现力大大增强。运用刮刀作画，画面由平面变为立体，色彩更为浓郁，画面更具张力，梵高的画面中也常常用到这种技法。

　　用料大方又实在这句话常用来形容厨师不惜成本的料理，只为了带给顾客最最美味的享受，没想到这句话现在也能用来形容艺术家。

　　来自美国的Justin Gaffrey在多年前是位专职的厨师，而绘画只是闲暇之余的兴趣，但一切就在欣赏了梵高的名画-向日葵后有了改变。

　　他深深的被油画的质感所吸引，于是便一头栽进这鲜艳浓烈、立体奔放的绘画风格中。

　　Gaffrey从油画的基础概念开始延伸，最终发展出一套很有个人风格的立体绘画美学。

　　他在画布上毫不手软地倾倒丙稀颜料，就像是装饰蛋糕的奶油一般，不计成本的抹上一层又一层，接着利用画刀来塑型，成品所呈现的质感有种半绘画半雕塑的鲜明立体感。

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来源：藝術聯盟