近日有睹陈九兄这批别具匠心的戏曲水墨新作，不由拍案称绝。戏台上的人脸没了五官只有轮廓，却多了台上举手投足和台下全神贯注之间的互动，下笔更着力于舞台道具摆放和衣袖飘曳，画面中，戏曲本身的重要性被抢眼的看客身影所替代。艺术家深谙世态百味的爱憎忧喜，将繁华落尽后的平平淡淡，从容地用浓淡晕染的水墨笔触挥洒地淋漓尽致。仔细读他的作品，戏，还是那几出老戏，人物却愈见空灵，从浓墨重彩到影影绰绰，黑的是形，灰的是影，大片的留白背景上，又现出几抹艳妆，看不清贵妃醉后的脸，却在曼妙里窥伺到那不安分的魂，特别是《三岔口》，剔透玲珑的看戏人，只留下两只凝神驻望的眼眸和张嘴呲牙的快乐，台上摸黑翻腾着的戏服，白刷刷的脸庞看不到任何的表情，有的只是紧绷着的拳来腿去。这一批新作借虚事指点实事，托古人提醒今人，虚内求实，实非为实，虚非为虚，虚虚实实，跟中国戏曲以虚表实，以意传神的艺术特质一脉相系，却又契合着水墨绘画所独有的简练写意，满纸空灵，观者仿似站在了镜子面前，进入到了生旦净末丑的戏剧舞台，扁平化的脸谱让阅者感同身受，透过纸面窥见了人生舞台的悲喜离合，强烈的代入感不免让人悠然一笑后陷入了沉思。

　　陈九的画，多取材于折子戏的唱念做打，挑其最出彩的段落和瞬间，凝练成空灵的自在境界，透射出艺术家对中国艺术精神和审美情趣的不倦追求，纤尘不染，时空交错，物我两忘，构建了一种单纯，本质的精神状态和人生境界。从画面的布局用笔看，充分显示出现代人追求空灵境界的审美特质，既传承中国戏曲的变形，更巧妙地用绘画纸本来表现戏曲里的人生转合，在创作过程中，陈九不断地对画面场景进行切分组合，借用戏曲中的虚拟大写意，将中国戏曲和水墨这两大国粹，用“简单”两个字连接起来，古今相映，戏中有画，画中有戏，以戏入画，把“写意传神”发挥到极致。

　　陈九的这批戏画突破“戏台”来到人间，台下的观众成为陈九戏画的主角儿，台上的演员如同魂魄般萦绕盘旋，视觉上的冲击不再停留在纸面而是直指人心，那些将自身替代到角色的他者，这些把角色化为怜惜羽翼的伶人，构筑成了世间百态风情万种。在这一批以“做戏——看戏”为主题的戏画系列中，陈九真的已经不再单纯的描绘舞台上的婀娜多姿，他在创作的瞬间，和千百年来演绎的中国戏曲文化融为一体，恒古飘来的咿咿呀呀，在看客的叫好声中显得魔幻起来，虚实间吐纳着灵魂的寂寞出口，真真假假间多了艺术家追寻精神家园时的执著守望，意在画外，看戏的人都先入戏后出神，戏散了，悲喜中的世态炎凉，让陈九在画中倾诉出一份暖暖的人性，那些没有脸的灵魂在宣纸和水墨的渲染下，守候着他们的寂寞，空灵静逸，斯人独憔悴。

　　　　　　　　　　　　　　　上海多伦现代美术馆馆长　张永林

作者：张永林