吴大恺在观察和表述时总是在追求诗意——他笔下的《青山空霁含烟雨》既是自己心灵的表述，也是对自然和人文世界的思索。吴大恺向往并且追寻宁静的家园，因为只有这种思考，才有可能感受到隐约而又动人的心灵悸动。诗人正是通过瞬间的感情悸动，使心灵与客观世界交汇，而心灵通过自然的交流趋于宽弘和深刻。

　　吴大恺新品力作山水画《青山空霁含烟雨》

　　美学家早就注意到，诗性思维既是理性的，又是感性的;既是具体的，又是朦胧的。与解决世俗问题不同，诗的创造似乎是在一种朦胧状态中展开的。当这种朦胧被饱含感情的、创造性的智性之光照亮，朦胧的感受便转化为一种有秩序的情感符号。吴大恺处理现实主义与文化记忆的过程，是理性与感性的综合，而将多重感受变为视觉形式，却是一种不容含混的具体工作，正如马拉美的名言：“一个人不是用思想而是用词句来写诗的。”画家必须用形象、色彩表现出他的心灵悸动。在《青山空霁含烟雨》中，吴大恺所追寻的是用形象、色彩表现出一种情感、记忆与思考的回荡交响。

　　他描绘遥远的田野，描绘那些为人们所忽略的砖瓦和草木。它们在画家的笔下获得永不凋谢的生命。像诗一样，这些形象不仅仅是对客观事物的说明，不仅仅是位了让观者一次性地读懂它的含义，而且还以它特有的形式，永远地、一次又一次地打动我们，让我们沿着画家所创造的形式，在情感层面展开再创造。

　　吴大恺在《青山空霁含烟雨》中，将家园、瀑布、远山、清雾置于回忆与想象的时空之中，虽然岁月流逝的过程转化为静止的视觉瞬间，但坚实的物象在画家的诗性思考中后退，它们因历史的风雨而变得模糊。历史的进展使人们逐渐懂得必须学会适应周围，必须“敬畏自然”。对于艺术来说，则需要杂错综复杂的总体上表现人的精神。这种对待自然与人文环境的“整体性”是吴大恺艺术思想的一大特色。在《青山空霁含烟雨》里，吴大恺从细微的个体化，联想到永远不停止的历史脚步。但他的时空观念不同于魏晋文人的“迁逝之悲”，他没有停留于念天地悠悠的迷惘，临岁华摇落的感伤，而是迸发出当代人对自然的亲近和谐和相处的柔和一面。

　　《青山空霁含烟雨》里那种自然之美，那种生命的赞歌，无不折射出画家内心对自然的“敬畏之情”，只有充满着敬畏，画出心中那爿期冀，留下永恒的惦念。