杨根源:元末明初诗人、文学家、戏曲家、书画家杨维桢第二十代后。杨维桢书画研究会副会长,杨维桢书画艺术研究院院长，中国硬笔书法协会会员，中国书画家协会会员，浙江省书法家协会会员。书法作品铁崖体风格显明，是当代最具杨维桢铁崖体书法传承人，书画作品被国内外友人广为收藏。曾师从当代书法泰斗沙孟海先生。闭如春蚕半露探冷暖；开如玉指张合指江山

——杨根源写兰

“艺术往往给人一种意外”，浙江这个地方也是一个经常给中国艺坛提供意外的一个地域，我们的意外就是不知不觉中突然发现我们的身边还有这么一位勤奋、用功的艺术家杨根源！杨维桢是棵大树，沙孟海也是一棵大树，从这两棵树之间我们会发现杨根源老师的创作，他成长的力度与方向，这种方向既在杨维桢大树的遮蔽下，也在沙孟海的树枝树叶下，但是他有自己的特点，他在进行着光合作用。这正是杨根源最为重要的、最为可贵地方。

杨根源的绘画作品强调笔墨语言的视觉形式及笔墨个性，并由此显现出人的心理节奏、个性情感与性格特征。所谓“骨法用笔”， 指的是他的作品中的笔墨语言来自他的书法功底，以书入画，用笔流畅，个性张扬，而内理文静；追求水墨韵味，笔墨间凸显着率真天然的个性。有人认为要张扬个性，就一定要张牙舞爪，求怪追奇。其实，张扬个性的高层次、高格调的表达，仍旧是斯文含蓄，内涵丰富。且看杨根源老师笔下的兰，或抒状风、晴、雨的不同气象，都能给人以姿体天真，骨体丰润的气脉之感，有闭有开，闭如春蚕半露探冷暖；开如玉指张合指江山。

常言国画离不开书法，而杨老师的书法又别具风格，自成一体，与兰相得映彰，附以远山，近石，墨点，诚如苏轼诗云:“丹青写真色，欲补离骚传。对之如灵均，冠佩不敢燕。”

兰花的生态，奠定了兰花群居、丛生，团结合群的品德。郑板桥《题兰诗》写道：“兰竹芳馨不等闲，同根并蒂好相攀。百年兄弟开怀抱，莫谓分居彼此山。”一生兰，半生竹。可见欲绘此二物之艰，需要捶炼笔墨功夫，观夫兰者，一花、一茎、一叶，无非几根点线交织分布，易乎！然也。画难其于简练，因简须以少胜多，笔简而意繁，点画之间，实纳万物于内，还须以书入画，相辅相融，着实不易。板桥云：要知画法通书法，兰竹如同草隶然。纵观杨根源笔迹 ，书法虽拙勿巧，姿意烂漫，空灵随心。但他把书法融汇画风，使得他笔下兰卉又增几分灵气与秀雅。

作品风格往往是画家内心的投射，在杨根源老师身上有着一种道在其中，艺无止境的探索精神。“衰草为君锄不尽，国香何日出尘埃”，想来对于杨根源老师而言，这既是画中景，也是他心中的感慨，画中兰花就是他的自喻，他要像兰花一样不畏惧环境的险恶，空谷幽香。

而种兰、赏兰在我国已有2000多年的历史，孔子称兰有“王者之香”，屈原发美人香草之思。圣贤对兰的爱重有如此者，所以诗人比兴，时有歌咏，歌咏之不足，又以图绘张之。一寸之萌，终于成为专门的画科，而尤以水墨为重，且代有名家出现。至今仍有画迹传世者，如宋之文与可、杨无咎，元之赵孟頫、管道昇、柯九思，明之王孟端、文征明，清之石涛、郑板桥、李方膺，近现代如吴昌硕、潘天寿、吴茀之等等。流派纷呈，秀出千林之表；意趣迥殊，芳溢九畹之隅，蔚为画苑之大观。

杨根源老师正是做了不同种风格相融合的努力，富贵气与山野气并重，在作品里显然看得出是其一贯的追求。

画兰于他，始于为艺，”忠”于内涵，久于情怀!因此爱兰，习兰，画兰！当然我更期盼杨根源老师由兰进而蒙养生活，涵泳性灵，持续为兰花做写照！