撰文/尹林华
中国山水画，是民族智慧与文化精神的艺术结晶，承载着一个古老民族对自然宇宙的理解和认识，它蕴涵着一种观察、诠释的视角和观点，同时，它也折射出画家作为创作者的胸襟和心境。宗炳著《画山水序》便有：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得。虽复虚求幽岩，何以加焉。又，神本亡端，栖形感类，理入影迹。”

我们观看山水，心中有所领悟，这就知其理。如果能画的巧妙，意趣的东西就活现出来，观画者也感同身受领会到无穷的妙趣，这就是画中所彰显的“理”比真山水更明晰。因此，当画面景致所呈现出的妙理与观画者的精神相交会时，引发人以无限感受和思索，并能契合古人谓之的“道”，而感到神之所畅。

韦国生作为山水画家，思想上自然也离不开与释、道、儒家的碰撞。如果把观山水、画山水视为一种体“道”行为;视为人的精神在不断涵养中的一种表现形式。因此山水实际成为画家借助山水之象印证“以神法道”不同层面上的体验活动。那么法“道”的程度将直接表露于山水形式之中。

他以自己的善思，创作了“写意经典系列”。首先，他在师古人基础上，他在笔墨的应用之中植入“阴阳”为基本关系的“天人合一”哲学理念。以行笔中起落、提按、顺逆、顿挫，用色用墨中的干湿、浓淡、轻重、滑涩等要求成为“阴阳”的元素，力求骨“气”“活”色的体现，而使画面的“状物”更具有国画的韵味。
 
而在“一夜溪亭雨”、“雨后百泉响”、“中岳嵩山”、“北岳恒山”等小写意山水系列作品中画风厚重，披绿滴翠，云蒸霞蔚，壮丽秀美兼具。一山一水，一石一树，各得其所。这是由于韦国生写生深入深山腹地、山村古寨写生，积累了大量创作素材。因此，在布局结构与传统技法及笔墨语言的表现运用上，有其独到的功力和表现方法，雾雨苍茫，水墨交融，画作中那浸入肌肤的湿气，让人有如沐雨中衫袖尽湿之感，可以说韦国生在其山水画中的水墨技法“已入佳境”。

然而，他的“彩云之恋”、“石门家园”、“梦幻家园”、“花山印象”、“山乡九月霜色重”、等学术代表作中，“远看能量逼人，近看丰富多彩”。在大气势的整体之中，画面中的廊桥房舍，草垛栅栏，行人船夫乃至鸡鸣鸭唱，无不惟妙惟肖，给人以遐想，回味无穷。作品中现实精神的获得，很大程度上源于画家在写生当中对物质性与精神性统一的千锤百炼，在画面中统一有形与无形、有限与无限、单纯与复杂、虚与实等要素对比。

山水成为我们心灵的栖息之地，村落成为现代人向往的精神家园。当生活气息、泥土芳香与山野灵秀的韵致被剪裁、组装、移置入画面之后，就焕发着原生态般的诗意和魅力，无疑这是他对山水外表衬托之下灵妙的内在意蕴，当他体会感悟到其存在时主体与客体神会，是超象的难以口述其妙的，于是靠手中之笔，通过山水之形象，描摹由混沌生成万物的法则，他的作品就有着奇妙的境界。于是观众便能感知：“望秋云，神飞扬;临春风，思浩荡。虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之哉。”

山水形貌是表面直观事物，但内在蕴含着生动、灵妙的意趣，若只传摹物象之表，不明其理，那就变得毫无生机。因此观山水、绘山水亦是韦国生体道、悟道的活动，在绘画中通阴阳之象。如此以来他的画作比真山水更明妙理，彰显的是宇宙变化之规律，让观众从中体会其玄妙意趣，感知其神之所畅。王微在其《叙画》中有一语：“以图画非止艺行，成当与易象同体，”如果绘画真的要以揭示宇宙变化规律，如周易那样，那么绘画就上升到能够解释宇宙神妙本体的高度，表现出中国山水画的内在旨趣与终极追求。