用线造型

——陈洪绶与任伯年人物画的差异浅析

刘阳

 

明代陈老莲与清代任伯年都是书法、花鸟、人物、山水都精到、而且极具个人风格的全才艺术家，且都以人物画为最精彩。二人所处时代不同，但在人物画的造型与用线上有异曲同工之妙。中国传统人物画，从汉至唐、宋、元，一直是以所谓写实为面目的，要么重彩，要么清淡，造型一般比较丰满充实，变形意味少（宋代虽有梁楷的变形简笔画，但变形幅度不大）。至明、清，中国人物画开始向大幅度的变形转化：1. 人物本身的结构多头大、圆脸、眼小、四肢短小，多以女人的“女无肩”、男人的“将无项”为基本变形规律；2. 人物的衣纹多向几何形过渡，并讲究排列顺序与描法。

明代陈老莲的人物画正是这个起点的杰出范例，这从他的诸多人物画谱中可以详见，但陈老莲的人物画仍多工笔画法。清代任伯年的人物画大都承袭时人技巧，但更擅长严谨的“写真”技巧，其中大量的工写结合的肖像画结构严谨，对于解剖结构与光影的效果有极好的理解与运用。客观地说，任伯年的线条、设色更耐寻味，更杰出的部分当是他的写意与“没骨技法”，中国传统人物画，到任伯年已可算是一个顶峰了。陈老莲与任伯年的人物画虽都以用线见长，但陈老莲是以拙见巧，任伯年则是以巧见拙。