照相写实主义——机械论

刘阳

 

80年代一段时间，中国画由变形风又转向盲目的写实，油画“写实风”席卷了绘画的每个角落，是迁就大众欣赏？市场需要？或是画家思维的单一与摹仿的本能？中国画的变形而趋抽象，是追求趣味与观念的结果，可油画呢？一些人或都市、或乡村、或民族的，在翻版彩色照片，那些画非常细致、好看、漂亮，人的汗毛、动物身上沾的粪蛋、幼童的鼻涕、老年人的口水……应有尽有，这难道是“深入生活”，再现生活吗？

做为绘画的某种观念，某种技巧，偶尔借用照像和记录，丰富画面的想法与积累是无可厚非的，而完全将照片复制到画布上，绘画的创造性、思想性、技巧性将无从说起。当初照着模特进行“主题性”创作，已是牵强，仅凭能满足欣赏者的被动欣赏与片面的摘取生活，还打出“照相写实主义”的旗号，并依此占据展览、出版、销售的市场，这种强调制作的工艺化与极端化，不是绘画艺术的真谛。

众所周知，“照相写实主义”产生于六七十年代的美国，但却没有形成世界美术的主流。绘画虽然强调自我，但是只用照相机把自己与自己身边的“小玩艺儿”、“小把戏”作为艺术偏执的表现语言去折腾，即违背了艺术发展的规律，也是对欣赏收藏的戏弄。艺术创作的主旨是融思想性与独到的表现技巧，强化视觉感受。画人应具备学院的系统专业教育与严肃严谨的创作能力，但如果因此而走向极端，用照相机与尺子像绘制机械、建筑图纸一样，那么不论是写实的，还是别的什么艺术模式，都预示着艺术危机的出现。

之所以出现照相写实主义充斥画坛与市场的现象，多有这几种原因：1. 创造的“机械化”导致僵化——机械地理解各种事物现象，各种艺术思想理论；2. 人为地制造被动欣赏——通过忽悠与“市场”，复制出以“写真”为初级欣赏的具有文学性的戏剧化、情节化的主题劣作，虽然有些作品制作极其精细，同样是对艺术的扭曲；3. 文化环境与市场环境的反作用——如果从媒体到理论再到市场，均出现偏颇的至少是带缺陷的认识，即“写实”是绘画的基础，而忽略对结构、造型与肌理的把握及思想性，尤其是机械化的制作，会导致艺术创作与欣赏、市场的单一与孱弱。一些人从都市盲目扎进黄土高原、西藏……却并不知要去干什么，许多人以种种“回归”民俗化为借口，不外乎是在猎奇，用根本无法沟通的目光，去揭示偏远地区的角落，人为地制造过度丑与落后的曝光，如此艺术已失去了创造美的基本功能，而在跨界行使“焦点访谈”的监督功能了。

近些年手机的照相、视频功能，因方便拍照、储存，已取代了照相机，几乎所有人无人不拍、无处不拍，图片、视频到了泛滥的程度，更加助长了绘画新的抄袭与复制的可能：抄袭复制自然、抄袭复制别人、抄袭复制自己。艺术的创造性正渐行渐远，艺术的创造性价值也在贬值与消失。