艺术表现形式的选择，是艺者发言的道具，其中并无对错之分。观者喜好艺术形式的种类，也是自然现象。所谓古典，现代，写实，抽象，当代，传统的形式定位，并不代表作品的优劣。形式，技术的应用，恰如其分的合适了艺者的表达态度和想陈述的内容，并精釆绝伦的表现出作品的灵性，就是好作品。现实审美需求和艺者合适的艺术表达相吻合，也许就是时下的所谓成功作品。艺品本身所携带的艺者独到语言，其分贝达到极至，光芒四射，留连忘返，并百品其味而不能最终定格，应为上品。大众欢呼之作品固然有其意义，艺品审美是需要观者深悟积淀而品读的。艺品中深入浅出着艺者的述说灵物和发现，才是品中深究之乐趣，有时艺者只道出了一句天机，曲径通幽之意象的体悟，才是共享之精神，宽泛而博大，深远而大成。（2017年12月16日）

对于形色的感悟和凃画，形与色不能分离幻想，形色是相互融合的共同体，是心灵的变异再现物件。色是光，形是光源，无需谨慎，只需将心认真直言所意，意无形框，心随色走，心将成形。似与不似只是心灵的鲜活所至，并无定论，努力追求现实的真实，是对艺术的曲解，是将纯净鲜活的灵魂，框架在一件固态形体中。鲜活之灵物，随心成形，随意成色，喜欢与热爱，真心与勇气才是艺术的原则与真理。至于今后为艺术所谈，只是指原则成序，思想明晰，有意而为之。从喜欢的行为，走向行为的喜欢而执着一生，也就成器。众家之长是用来观赏品味讨论的，并非东拼西凑之魔方，呼唤出自己的至爱，歪歪扭扭，真真实实，看着欢喜，才能并轨于艺术大道上，享乐人间之春光，烈焰之激情，细雨中歌唱，冬日之梦想，再度开怀着每日一曲天籁，余音彩虹，升腾飞舞，才有意思。（2017年11月18日）

假如有一天，当你感觉到艺术不是什么思想性深刻的东西，而是你自已把她当成互相倾述的对象之时，当成两个自我在对话时，那就是入门了。艺术所谓描写物象，赞物之美，因果还是以自我为中心，物即是你，你即是物，任何表象技术以及所谓事件的真实性表达，只是自我陈述的灵魂出没，是一个心灵的再生体。态度为核心，认知也只是现实的连带体，并夹杂着世俗的风风雨雨。纯净而纯粹的艺术表述，是一种英雄之举，拖拽着无边无际的学术负担，也许只是个艺术状态的空壳者，或是个什么杂耍家。艺术形式与个体灵魂的基因相对应，才能将自我陈述与世俗需求脱钩，成为真正的艺术呈现。研究美术史，取其精华，融与自我，其结果就是夹生饭，很难调合。所以灵魂的干净与纯真，才是艺者应醒悟修炼的核心。（2017年11月17日）

艺品的精准表述，不是认真二字能囊括的，用心作画要比用脑做画更真实贴切。一件作品用脑过渡制作，可能更接近呆板陈规。用心做画可能并和着瑕疵出现，瑕疵也许是真实的灵动气场聚合点，能让瑕疵并存与作品中，也许更符合艺品的原则所在。遗憾也许是诚实的表象反映与回望，更多的优美，无遗憾和缺陷的伴随，可能违反着对比色的纪律。艺品的不完美性，可能更具完美。陈规作品和庄严是背道的，强词之下，也补救不了作品的无灵性。指纹的生成是个体基因的准确显现，随心合一，不忘天体之气韵，可行中难说一二。艺品的陈述，千枝万叶，随风移漂，定型与未知中起步，张扬，方可一脚踏空，尽享失控之惊魂中错乱归一。放弃规则，童趣生辉，悬崖与稻草，各有情形，张显人性之本能为序，弃之天下之得舍，尽量以空洞为境，反复重生，进入土壤之享受感应与反射的交织辉映。（2017年11月13日）

不知何年何月何日何人，将艺品的趣味本质拖入世俗的深刻渊源。艺术的功能性是广泛的，应用价值也是不可否认的，纯艺品是在艺者兴趣与遊戏的不断言论中，寻找着兴趣支撑点，并将其形式化，独享个体寻玩中结束历程，并分享与相对共呜之观者。艺者身处生存环境的地域分别，使其粘合了许多熟悉的视觉符号，反复试验行进在忽隐忽现的思绪中，调整着个体对物象的不同认知，深入其中，探究物象与认识的交合点，罢笔云云。非但包裹沉重，天命在身，博览群雄，东承西拼，昏暗自身。艺者是自由之身，孩童之心，阳光大道，鸟语花香，或自身经历变异记实，或口无粉饰直言，或技术寻求快乐，或胡凃乱抹成形。关注浮夸形态艺者，或更偏执发泄，扭曲自我，神鬼相间，分离人格也不乏。之乎者也，是之也者乎，乐乐悟心。趣与味相离相合，恰到好处，快哉才好。（2017年11月7日）

艺品出现，是制造者，参与者，旁观者共同享有的精神产品。追求灵魂显现的制造者，与将作品呈现于世界的参与者，和大众旁观的赏析者，使艺品完成了她自己的应该旅程。艺品通过三者的阶段性的任务，展示了她所应行进的精神状态。制造者与艺品精神通灵，言谈讨论，孕育生根，滋长茁状，春夏秋冬，风风雨雨，终将灵骨通透，真情拙意，言出尽表，毫无保留的述说情怀。参与者属善中刻意，以为领路，将艺品合适之状态呈现与世界，观赏者之缘份相遇，尽所能得知其用意，勾通过去，得知未来之神趋之道，并点燃星火，饱养身心，唤起基因之应有道场，享乐思绪之消化吸收，精髓反射，远近有易。人类之精神产品，各有心思，沸沸扬扬于上下千年，超越或回忆神曲之调调，叹与赞的交响，与空间一曲能行，偏轨执着，矫枉过正，晃晃摇摇，似醉意，似晨光，不枉夜的漫长，总有一轮明月当头，洒着白光，消亡在鱼肚白之上，曲罢余音，回味远方。（2017年10月20
日）

色彩绘画的结构选项，色调处理，笔法的应用，均体现着画家对物象的认知。认知的来源，出自长期审视态度的积累，即阅读感悟量。生存事件的处理方式，地域环境的反射，以及遗传基因的影响，温度四季的长期叠加，上浮或沉淀的诱因触发作品生成。选材定量，延续变异，尺寸依托，时空对话，可能细节的研磨，更能触发一时段的惯性延续，或以过去对接，或与未知猜测，清晰或含糊，或无态度持续，终了，都会留下足迹影响话语。艺品取色偏差，有俗雅之分，结构建立是精神语言的反应，有强弱一说。美，丑，中性均有显现，所谓象诗一样浪漫，象文学一样深厚，象音符一样美妙，象自然一样反复。过去推进现在，现在研磨未来，均是画理自然解读。品有高低，色差决定态度，笔痕即是人格行进通道，朝暮有别，千秋自语，朝为开始，暮为积淀生成，四季或为调合剂，混合着不能混合的方方面面，滋生出五彩七色共享内容。（2017年9月25日）