艺品观，赏，读，可以是多角度的，多重性的，尤其是读非具象作品，可加入自我审美格局。有人说过，艺品只有通过观者参与才算完成了一件作品，艺品才算走完了自己的路。艺者制造艺品的过程，是在经历着一次艺者本我意识的熔炼和升华，在制造过程中，参杂着较复杂的技术与意识的准确融合，其中有着更多层次的穿越与回归，或否定着某一阶段的偏执思维定论，或否定着偏离思维真实轨迹的借用模式。艺者一生也许都在否定着过去，或拖拽着过去无法丟弃的意识根本，只是在述说此一阶段故事的变异中，将过去撕的粉碎或亦拼凑了影子刻下的土壤结构。艺者无法做到与大师们的天才理论，却也能激励自我原初动能，执着而深研的开采着自我认知路径。非具象艺品有着独立的思维方式和变异语言的技术应用，完全与现实的常规数学计算不能相提，她可能是色，形，体本身的印象哲学参与，或也自编自导了一套个体的天文密码，或也许是最简单的孩童遊戏加杂着成人的阅历读写。读多了或尝试了这一领域的体验，则更能深刻读懂其中奥妙，或与艺品共享新世界的灿烂与景象。（2019年7月16日）

非具象作品中，用笔或用其它工具，所拖拽的色形痕迹，或出现的种种肌理与偶合变化，有时惯穿着艺者的情感神经。作品述说的细微讲究，精准陈述，有时确在痕迹的边缘处体现，大面积的涂抹，是主旋律的拓展与框架，色形之间的争论与妥协，均在色形穿插叠加中呈现标题。多与少，深与浅，厚与薄，尺寸大小，分贝高低或也是积淀沉浮的参数显现。色形走动之时，且与磁场商谈，对立或顺意，均在笔痕中表达态度，气贯东西，南北乎应，或有大弦与小弦交织之感，洞泉碰撞之音波跳动，在未知主题与空间中行走，可能靠的是感应，有时确无道理可言，也无声张之行为，也许在宇宙之未知空间中，顺然，偶盼。也许在自由落体的状态中，受到了风的罩染。光，有时影响了色形痕迹的本意，却也偶得了光阴的驻足与长远。（2019年7月19日）

对于非具象作品的审视接受程度，体现着艺者或观者的审美区域。对具象作品的制造品赏，属比较直观，或较习惯较普遍的审美方式去完成，介入相对顺理成章，有着基本的文学功底积累和基本的美学概念，就可读取其中大概，但全部解读作品，也需更广泛的艺术史理论基础做标尺，才能较全面的审读画理，画意。对于非具象作品的读取，所需的知识含量与悟性观察力要更广，更多些，才能介入制造品赏的正确轨道。因非具象作品的制造理会方式，区别于常规艺理与程式，可能更多的要从材料学与心理学，或需求更广泛的文学，音乐，天文，地里，或也参入了社会学与哲学的种种概念，或在运作制造过程中，各学科的长时间融合变通为艺者的另类认知体系，而难以以一种审视角度去理解读懂。或艺者本身的意识遊离性，不确定性地研讨作品的独立结构而夹生存在，有时艺者与观者，在作品的关注点上是错位的，这在艺品的品赏空间中是允许的，但专业解读非具象作品，需与艺者意识痕迹并轨而生成较准确的研读。各抒己见式的讨论，只是角度圆心的不同，也许艺品也旁听着异类的喧闹，也并非满意自己的存在状态，但艺者确也做到尽心尽为的结构了，也许只能让时光填充着生命的遗憾与支点，将其更加的稳定化，将自我的空间述说，更加的常规化。有时艺品需要时间，等待着读懂她的人，因为艺品的制造者不会讲普通话，只是自言自语的痴呆行为，执着着自我內心的那点光茫就满足了。（2019年7月23日）

非具象作品的制造，在制造中后期才能逐渐的显现空间意图。也许不能一次性的意识完成，也许多次反复寻找着丢失的灵魂，也许终了，空洞占据了述说空间，艺者或无轨迹的消失在空间外，不能进入意识的遮挡层面而罢了。艺者从开始的意识与形色捆挷进入述说空间，而在陈述过程中，无序的提取潜意识能量，在取舍当中，形神移动，或偏离初衷，或被另外的磁场强行介入，与即时空间述说有时不能并轨，且难免失去主控力，无奈被新的强磁场干扰，确也将矛盾体强化搁置，有时艺者确实也无法即时解决这一夹层的阻碍，难免作品有生疏之感，不能与艺者心力平衡，而隔海相望。艺者在制造的艺品行列里，并非件件都能参透形色之根本意图，也并非心心相印着每一个新的生命，痕迹有时杂乱无章，也许好多作品，观者看不懂，艺者也不懂，这可能就是些外来之物吧。（2019年7月25日）

艺术学习，有无一种统一的学习模式，回答是肯定的，没有。艺术学习，有无规律可循，是有的。无论东方西方艺术程式，艺术学习介入，也曾经历了多少代艺术工作者和教育者的探索和尝试，均在试验中前行，寻找着与人性与艺术特性与客观更同步的介入学习方法，但从来没有共同的基础方法和共同的技术路径。在学院式主导下的统一基础课程教学，也是一种无奈的传统方式延续，尤其是在大统式的模版下，更为显得困难重重。虽说学院式的框架基础教育，又建立了很多新的格式，如建立新学科室，工作室制，但又能几何冲破多少已形成的条框牢宠。艺术工作，也分很多种，也不可取缔实用艺术的集体式学习方法，但论到纯粹艺术之探索，或创造力的拓展，如何在统一格式的基本技术下，有所突破，多少也是拖泥带水式的前行。或有一种更为贴切的，符合个体创造力的介入捷径，或在兴趣动力与个体审视的独特性中，寻找前行方法，寻找个体未知探索空间尝试，这也许才是进入艺术创造空间的前提，而并非一种携已有的技术，或普遍认同的技术掌握后才行进介入。百花齐放，百家争鸣，让艺术更加艺术，填充人类更多的美好梦想。（2019年8月26日）

我们介入艺术学习，最终目标是要进入自我态度思考的陈述上，或是一种终极思考，及个体世界观的独立语言，或是一种个体认知的审视再现，或是成立个体另类述说空间。我们不知能走多远，但我们在前行，在努力着创造极度空间。我们曾学习了很多前人述说语言，但有多少能浮出建立自我述说空间，我们读了很多美学理论，又尝试了众家语言的合成，但又有多少是能走心的真诚述说。我们拖挂着早已过去淹制的动能助推，携从着前人留下的影子与印迹，行进在抜河式的扭曲中呐喊。人类艺术的探索，非要扯进同一轨道的拥挤，端争，何有轻松与自由的述说每一个人的梦想与欢乐。艺术并非按族群要求的那样去触摸去体验，艺术也并非是几种群族格式，艺术也并非只是是非的定语工具，也许有一种艺术行为，称为风中的云，雨中的曲，始终夹杂着美好的善意空间，也许我们该放下了那沉重的行襄，开拓新的一片天地，捕捉着梦中的影子与星光，诗一般的去歌唱生命的主体。珍惜梦想与现实的陈述合谐，才为生命的价值，从中融化支节与扭曲的沉重感，不负生命一程。（2019年8月27日）

艺品制造述说，无论是具象的还是非具象的，在艺者制造艺品过程中，同样存在着个体意识的前置性。艺者主观能动性在艺品制造过程中，无时无刻的占着先机，无论写实物象，或非具象述说，均脱离不开主观认知的先觉加入，只是主观与现实状态的百分比参差。个体审美积累与个体审美愿望的表述，明确着对所述说的故事的态度轻重，或重心的定位决定着艺品的宣言，或也表露出艺者的信仰与人性类别。我们习惯着传递着前人的语言语法，并述说着个体认为，在行为与习惯中矛盾前行，积压着沉重的学术丰碑，拖拽着多种规矩，言词中的创造与探索，确也辛苦几分，只是将陈旧的箱体，又涂刷了一遍防锈漆，其内核与外体的时空脱节了许多。艺术虽说大众之审美文明，但无论是集体还是个体的一种长期习惯延续传递，确也不能追究艺术的初衷了。艺术还是样式多一些，记录的丰富些，表达的语言也允许更广泛些，就更好了些。（2019年9月4日）

非具象艺术作品，可能给了艺者述说故事认知更大的空间。写实物象作品，要受到更大程度已有数学的支撑，比例，尺寸，光的计算，道具的严谨性，或解剖结构的研究，以及构图框架的分割数字，或更复杂在心点与发散点的配置，更有复杂边线的拿捏处理，似乎这些技术参杂着匠人匠心的苦修与掌握。学艺者几乎半生在追求着现实框架的修正，遮挡了激情与舒展的妄为之路，也是学徒十载，不一定得道述说情怀，但也是津津乐道。艺术纯抽象语言的途径，也更为复杂在意识的强制转换，或在无事中生非，堆积重心的显出，也并非能拿捏住故事的圆心，或因小事而摊成大事去左右强辦，或将大事折腾成不是事，即意念的生成均在过程中反复倒置，或终了成一框架搁置，或越过千山万水而无终点停牌讨论。她并非一站一式的去完成大意，或每一作品间的衔接，只在情感中搭界。所谓非具象，即非具象非抽象，或在具象意识情感的感召下，变异语言符号陈述，纯抽象的肆意无意显现，或偶合意的呈现。非具象制造，艺者无需缠绕在限定规格中述说，也将陈述了艺者对现实态度的表达，并更任意加注了艺者的直述观念符号，她或称古典型抽象。纯抽象可能更注重行为偶合，纯写实计算繁杂，而非具象兼容意识与自我行为合成作品的主动性，而更使艺者任意思想的纵横表述，更能使艺术建材的宽泛伸张，也更加连带了人性意识与潜意识思维积淀的共同显现，或更为不折不扣的牵挂着无限动能的助力，而述说记录生命的各种状态与体验之可能。（2019年9月6日）