有一种辽阔来自大漠，有一种气魄来自汉唐，有一种悲壮成就丝路。

　　张录成，丝路文化学者，中国美术家协会会员，中国公共关系协会中国丝绸之路文化艺术研究院常务副院长，丝路大写意画的开拓者，中国画坛极富个性色彩的艺术家，被誉为“在传统绘画笔墨语言、绘画境界、绘画美学三个方面有突破的画家”。张录成深入持久地研究丝路文化四十多年，探索出表现丝绸之路苍茫、博大、雄浑、悲壮的笔墨语言，形成了自己独特的丝路绘画风格。

千年不倒魂长在 150x360cm 2014年 张录成

艺术探索的是思想问题，而不是写真

文/张录成

　　我画胡杨树，一定要到胡杨林写生，而且经常去，往往一去短则十天，长则一月。但在几十年前去胡杨林写生并不是一件容易的事，甚至可以说充满了无法预料的危险。

　　在无垠的瀚海间行走，人的生命显得尤为脆弱。我不禁想起了高僧法显——那个中国第一位到海外取经求法的大师。

张录成胡杨林写生

　　法显从长安出发时已经65岁了。在古代，一个年过花甲的老人，在断水断粮，随时充满死亡威胁的沙漠中行走，在从来没有人走过的地方寻觅，竟然经西域至天竺，最终取回了真经。

　　我反复想象，到底是什么样的生命铸就了这样强大的力量，到底是什么样的信仰让他忘却生死？

漠上金秋 68x137cm 2014年 张录成

　　诚然，我经常在胡杨林中走、看、观察的办法，在他人看来可能是根本没必要的。毕竟，拿现成的照片在工作室里比对着画也不乏其人，而这样的方法显然更加快速便捷，更无需冒丝毫的风险。

　　但对于我而言，只有真正在胡杨林里行走，置身于千年的文化土壤中，让思绪自然穿越历史的风云，让自己的身心融入到这片文化之地，我的作品才有深度，我的笔下才可能真正表现出胡杨树孤寂、坚韧、悲壮的生命情怀。

张录成1992年木垒胡杨林写生

　　艺术作为一种文化形式，具有普世性的特点。人们总是喜欢关注那些能引起精神共振、思想共鸣、带来巨大震撼的东西。

　　因此，只停留在客观物象的表面去刻画，把自然物象复制出来是远远不够的。正如画胡杨树，只表现它外在的枝干结构和纹理特征，不足以反映胡杨博大的文化寓意与精神内涵。

一木春秋 137x68cm 2018年 张录成

　　艺术探索的是思想问题，而不是写真。

　　写真如果用来研究事物的内在关系、物理的结构、比例等等来为绘画提供坚实的基础，是非常好的；但如果把写真作为艺术的终极极追求或者终极目的，那就拾人牙慧了。

　　写意画之所以成为中国艺术的最高表达方式，就在于它是东方人提炼出的一种审美方式和最高表达。

张录成2008年木垒胡杨林写生

　　写意，意从何来？正是从我们的思想中来，从我们人对万事万物的感受中来。我们对万事万物的感受有多深，我们的自身修养有多厚，我们的文化境界有多高，所表现出来的画面就有多震撼。

　　放眼世界的艺术视野，观察各种流派的特点，最后我们发现：凡是能产生巨大影响、能够影响世界的艺术作品，都是来自于作者的心灵和万事万物产生的火花。

煌煌辟晨曦 140x360cm 2010年 张录成

张录成2010木垒胡杨林写生

古树幽情 137x68cm 2017年 张录成

生命的乐章 135x360cm 2014年 张录成