王朝闻先生为什么将莫奈的睡莲与八大山人的荷花进行比较？先生自言期望尽量减少一些“端着金饭碗讨口”的自卑感。我认为或许吧！大学问家从事学问研究的真正动因是其无法遏止的求索欲，而非其他（维护尊严等）若行文的行于不得不行，止于不得不止——真正的大成就大多是因此而得以产生的。

人这种既具有思维又具有情感的高级动物，在艺术的欣赏上同时兼顾了客观与主观。我们欣赏自然界中的纯粹之美好，也赞叹人工创造后的混融之美。荷花的“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”你我怎能略过？而它更为难得的则是“可远观而不可亵玩焉”、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”其实每位艺术家眼中所见、心中所思各有所异——经过了思之于心、发之于手的双重转换后所形成的各式艺术的差异就更大了。宋人的《芙蓉出水图》、八大山人的《河上花图卷》、白石老人的《残荷》……各有其美、各有千秋。对于作品的欣赏，除了必须要指出的赏者角度、学养、认知等问题造成了N个哈姆雷特外，有一点你我必须要承认——这个世界上的确存在着大美。它直击人们的心灵，这种大美已然幻化为“道”；至少，也已与“道”接近。这种大美在主观世界和客观世界中都有，“淡妆浓抹总相宜”。

一幅名作的诞生与大艺术家的关系密切，但绝不是全部。为什么这样讲？大艺术家“孕育”出名作的几率很大，“小”艺术家一样可以“孕育”出名作。王朝闻先生坦言八大山人的每一幅荷花未必都很动人，客观事实如此！先生的治学精神可见一般：钦佩并非等同于膜拜甚至私自认为的无一不好。哪一位大艺术家能做到所有的翰墨丹青都出乎其类？事物属性优劣的得出来自比较的结果。有的艺术家中年之作胜过晚年，有的则相反。同样的表现题材，有的擅长长卷，有的精工手札。只要这个世界没有“能量永动机”，艺术家的创作激情就不可能始终如一；只要世界存在变化，艺术家的笔下的作品就定然存在差异。（不同的艺术家作比较也是如此）八大山人已然伟大，而其难脱宇宙之“道”的束缚。他笔下出现的或简练或自然、或随意或粗疏……如上实在是自然，你我不必惊诧优劣的参差！

大美学家王朝闻先生的观察是精微的——《河上花图卷》开端画得较草率，第二部分显得轻快而完美。或许是先生疏于动笔的缘故，他未曾深谙各种机枢所在。常执毫楮的人会有如下的体会：当你我写字作画时，起始多生硬、拘束，渐渐自然、灵动。上手需要时间过程，大艺术家相对需要的时间要短些。作品前后部分的呼应、统一会强些，高明的赏者会觉察到作品中的“起承转合”的衔接。当然我们也不排除伟大的艺术家在创作时早已经是胸有成竹，他如同伟大的棋手早已经预知了结局。于是，作品中的呼应对照甚至是草率也许是大艺术家的有意为之。我想，作为人的八大山人符合前面的原因；作为“神”的八大山人存在“有意为之”的可能。“白色也能引起粉红色的错觉与幻觉”与中国神奇的水墨关系很大，与画面中局部和整体的关系很大。伟大的艺术家很少考虑所谓的技法、所谓的画作完成后如何打动观画者；他们将特定时期积蓄、涌动的情感，自身对客观世界的感悟倾注在作品上。我必须要去，因为山在那里！我必须要画，因为画在等着我。这种境界，八大山人或许真的做到了。