来支钢先生选题选的好，选择了水墨画。老子、庄子崇爱玄色“天地玄黄”从易经来的，玄是表现天、表现宇宙无穷大，体积无穷、能量无穷、空间无穷。所以他选择了玄色（黑），这是有源的。他选对了一个能表现无穷深远、无穷大，能量、体积无穷的这么一种绘画方式，最重要的在中国画语言中，王维突破了一个原来叫“应物写形”，到了王维这叫“应诗写形”，然后到了宋朝“应文写形、应诗写形、应意写形”，梁楷“应意写形”。来支钢的画叫“应意写形”，应的是什么意，全部是他自己的创意。他画的东西到现实中去对照，没有，但是好像又有，这就是中国画的奇妙，在“似与不似之间”，中国所有美的东西都在“似与不似之间”。

　　他的创新是“积”，第一：积的是一种语言。第二：积的是一种表达形式，一种笔墨形式。来先生创造了“积墨法”画云，以黑表达白这是一种创新。“知白守黑”没有黑就没有这白，还有灰、有黑 就把这白衬托出来了。所以这白是用“积墨法”积出来的白，这种白是一种亮、这种亮是一种光感。当光感、云感、水感、雾感，这四个感觉浑然一体就表现了神秘感、玄妙感，就是奇妙无比。

　　云的美在于动态美，没有云是无时无刻不变化的，云是漂浮不定的，是变化的。如果能把云的千变万化的美表达出来，说明对云的认识和突破就上升到一个符合大自然的云的规律的效果，当云的规律的效果被表达出来的时候，对人的视觉是一种冲击，是给人带来一种视觉美。这种视觉美叫“转侧看花花不定”，就是你看一遍这画你记不住云的动态变化，你看两遍也记不住。因为云的动态千变万化、变化丰富，只有变化丰富才符合云的动态规律，所以来支钢先生的画，从留白到用淡墨 、用各种墨、各种皴擦的表达形式使这个云浑然一体有动态的流动感，能生动的表达出云含的这种美的规律。云每一秒都在变化，每一秒呈现在眼前的形象都不一样。能把这规律表达出来，就得需要一个比较高超的笔墨表达艺术。他的画第一：这云能形成浑然一体。第二：云和水的关系也进行了一种新的融合，云和山峰的关系和水的关系和房屋底下这些近景的关系都融合在一起了。

　　「艺道」这张画有几个特点，第一：大，大是“积墨法”山水应该表达的一种宏大。黑是空间无穷、体积无穷、能量无穷，他用黑这种“墨道法”画的山水，把它表现的如此宏大，在当今画坛可以说是佼佼者。第二：厚，因为黑而厚，“积墨”积的厚，所以使这幅画变化丰富又有厚的感觉，大气浑厚。第三：用“积墨法”画，这是人的一种创造，如果单纯的讲“积墨”，这是不深刻的一种认识。“积墨”首先是语言的一种积存，包括他去写生，这都是语言的一种积存，然后用墨法来表现这种语言的积存，才是真正的“积墨法”。来支钢先生选题选的好，选择了“墨”又选择了“积墨”，在“积墨”中又有自己的创新，在这幅画里表现的淋漓尽致。

　　我们收藏的核心价值是审美价值，所有作品的核心价值都是审美价值这才叫艺术。艺术是有较高审美价值的文化思想作品。我们把有审美价值的东西分成三档：“大美可读、中美可赏、小美可观”，这是对于画的评价。我们看一幅好画，首先看它的主题和表达是否有创新，“主题创新”就是画这种景色就他一人独创的，前人没有画过叫主题创新，“表达创新”就是大家都画这种题材，他画的比别人好叫表达创新。“新”不等于“创新”，“新”在哲学意义上就是有异于其它就叫“新”，“创新”必须是在继承基础上的突破叫“创新”。一个画家既有继承又有创新，这就非常难了。来支钢老师的画，他在学习龚贤、黄宾虹、李可染这些人的基础上又形成自己的风格，当然这风格，是随着他人生的历练不断的发展的，大师不是一下就能形成的，大师是在历练之中形成的，就是不断的修正自己、不断的改造自己，不断的学习，不断的把自己的水平提高，最后提高到一个“前无古人，后无来者”的地步，才叫大师级。

​--刘文杰（著名收藏家、鉴赏家）