可乐，行书、白文印

.

有人把艺术当作拍卖场的标价，有人把艺术当作吸引眼球的奇货，有人把艺术当作考学或晋升的工具，有人把艺术当作换取柴米油盐的果实，有人把艺术当作消遣娱乐，也有人把艺术当作情感精神的陶冶寄托。

每个人看待艺术的方式各有不同，但能够支撑艺术家安贫乐道不断追求艺术与美的，却只有艺术本身的美感，沉浸于作品美感与创作的满足中，是让人难以割舍的感觉，是能够让人超脱物质的更深刻快乐。

许多人无法将艺术的创作与探索坚持下去，很大一部分原因在于他们没有从艺术创作中获得这样深刻的美感。外在的目的可以有其它的方法途径取代，唯有对艺术和美的热爱，才是只有艺术能够提供的艺术创作的根本动力。无法近道，自然不能乐道，没有乐道，哪来什么安于陋巷。读书、学习、思考也是如此，只是为了应付考试，自然无法体验其中的美感，无法从中体验有朋自远方来的快乐。

.

.

.

维纳斯也有痛苦，战士也会呼喊，这不会影响作为人的她们的美和英勇。但在艺术作品中，特别是表现瞬间形象的绘画雕塑作品中，选择这一瞬间的形象虽然真实，却不能完全表达她们的美与英勇。除非艺术家能够从这一瞬间表现出更深刻更强烈的美，否则在艺术作品中会选择更能表现作品形象、更具美感的瞬间。

这是艺术作品与生活的区别，是艺术美与生活美的差异，艺术家对作品的美提出更高的要求，把生活美提高、集中、纯粹化，而不是满足于生活美的水平，更不用说低于生活美的状态了。艺术有其自身的价值与目标，并不需要将所有的事物、所有的内容、所有的问题都解决掉。

艺术与生活的目的各不相同，生活中的人们当然不能只为了美感而生，生活中免不了要有柴米油盐、喜怒哀乐，有精神抖擞、也会有悲伤迷茫，这是现实生活不可避免的情况。而艺术作品却不必将全部的生活包含进去，一方面作品的容量有限，另一方面其中很多负面的事物和情绪，也不是人们愿意去欣赏的，更不会产生任何美的感受

.

.

.

诗歌在描写意境、情绪、变化、过程的艺术形象上更擅长，绘画在描写色彩、外形、视觉的艺术形象上更擅长，这里没有高下之分，只有方法与诉诸的感官形式的不同。“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代”。与其用自己的短处去追求别人的擅长，不如发挥出各自的特长与特点，给人们完全不同的美感体验。

不同的艺术门类，便是以其独有的形式与材料方法来做的区分，作为艺术作品的物质存在形式，形式与材料决定着艺术形象的塑造、构建和呈现的方式，决定了艺术形象诉诸人们不同感官和体验的方式，以此划分出的不同艺术，具有各自形式与材料方法本身的特点、优势和劣势，也带有其所诉诸感官的特征和影响。

以画布、颜料、笔墨材料创作的绘画作品，通过线条、色彩、形状、图像的形式，通过视觉给人们带来美感。于是绘画艺术作品与作品形象，便有着画布、笔墨、颜料等材料的天然特征、肌理审美的属性，在表现艺术形象的空间、形状、色彩、瞬间形象上，有着相较于其它艺术形式的特长和优势。其它的诸如音乐、文学、戏曲、电影等艺术，也因为所采用的形式与材料方法各有特点与优势，艺术家要做的就是发挥它们各自的优势，创作具有自身特点的艺术形象与作品。

.

.

.

.

《山中》

唐·王维

.

清溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

.

.

.

欢迎关注公众号：中流治印，获得免费印章设计。