刘丹华是一位对当代问题极为敏感的艺术家。十余年来，他以雕塑、装置的形式，以陶瓷材料语言来实现当代艺术的拓展方式。他心中有着用艺术来影响当代生活的理想，这个理想在不断点燃他的巨大艺术潜质。刘丹华出生在陶瓷世家，对陶瓷这种世界性的语言有着深刻的理解，但他没有按照陶瓷技艺的惯常模式进行创作，没有局限在已有的成果中，而是不断深度挖掘陶瓷语言的新的可能性，不断拓展陶瓷材料的外沿。从而将这一具有深厚文化含量的媒介推向更宽广的未来。

在我看来，地球内部就如同一个巨大的窑炉，地心在熔炼地球的物质。我们可以把山川、大地这些涌出地球表面的物质都看作陶瓷。而地球，也许就是最伟大的雕塑——一个陶瓷原理的雕塑，当然也许也这样看待宇宙中所有的星星。在新的时代，当我们对宇宙起源、对能量转换有着全新认知的时候，对待陶瓷、雕塑的文化眼光随之打开。不管在东半球还是西半球，每天都可以看到光芒的太阳，他是一个强烈的象征符号，不断提示人们，地球是一个活物，并且仍然在不断地烧造之中。

烧造的概念固然宏大，陶瓷的历史资源固然丰富，但如何用最合适的艺术语言来表达全新的观念，仍然是一项艰巨的挑战。在大约十年前的《图钉》系列作品中，刘丹华已经开始了明确的观念和材料语言探索——他将用全新的方式来面对博大的陶瓷历史和史所未有的当代问题。《图钉》系列是由数十个直径半米左右的超大图钉状单体雕塑构成，制作的技术难度不必赘述，全部是以传统陶瓷拉坯成型的方式完成，虽然失败率极高，但效果不同凡响。什么是高超的技艺——并不是浮在表面的炫技，而是最终让人能感觉到语言的千锤百炼，又似乎看不到技艺的存在，那才是高超的技艺。在这个重要的系列中，艺术家的个人气质也凸现出来。刘丹华的气质是敏锐而华丽的，在他的作品中常常出现一种似有若无的尖锐感，这种尖锐感的所指并不具体，让人既能够感觉到真实的存在，又可以进入宏观的表述。在这个系列中，刘丹华首次尝试了单体复制组合的可能性。这种方式在《图钉》系列中呈现出令人满意的效果，作品摆放的秩序和数量规模可以根据空间大小、空间气质的不同而调整。

这种单体重复方式的可能性探讨在他最近的《灰烬》系列中重现，但此次的表达更为充分、更为多变。《灰烬》系列使用了景德镇传统手工做花朵的独特技艺，但这最终薄如纸的陶瓷在刘丹华的手中出现了既脆弱、又坚硬的矛盾特质，与此同时，另一对矛盾也凸现出来——这些如纸屑灰烬般的作品仿佛既绵软如粉、又锋利如刀。

这是刘丹华将材料语言推向极致的最终效果，更是当代艺术语言的创造性延展。这个时代更加需要艺术来不断激发创造力和想象力，需要艺术来保护我们美好的好奇心，需要艺术来以不同角度、各种方式来探究、反思这个初被认知的世界。刘丹华的《灰烬》系列中有的如烧成灰烬的书卷，有的如秋风扫地的落叶，还有的如淹没的文化遗迹。总之，这些作品既美丽、又凄凉，让观者联想到生与死、存在与幻灭，或者激情与沉默，这些相对的概念加强了作品中的矛盾感，让人挥之不去，陷入沉思。

所谓雕塑，既是造物，物从何来，从自然中来，从历史中来。刘丹华的《灰烬》系列在物质属性上属于金、木、水、火、土共同创造的陶瓷，这是人与自然对谈的一种方式，充满了哲学意味。而在精神属性上，则代表了刘丹华卓越的文化思考和哲学式的追问。这件作品隐含了中国人独特的宇宙观、艺术观，对物质和精神的理解。这些文化积淀，都有可能成为艺术家表达当代感受的珍贵资源。

艺术可以和哲学、文学、科学并行，相对独立地表达和阐释这个世界吗，刘丹华的作品展示出的答案应该是肯定的。在这个更加需要艺术的时代，艺术也许能够帮助人们观看自然、审视内心、回望历史、面向当代。在这一点上，刘丹华的《灰烬》系列可以看作是一扇新的大门，让他走向无尽的艺术未来。

 

 

郅敏：中国艺术研究院中国雕塑院副院长、教授、硕士研究生导师