论画家孟康大写意中的美学境界

当下，写意花鸟画创作新作纷呈，能者万千，然而能深悟传统精神，独特感受自然，含蕴传统又具新意者，不可多得。

其重要的原因在于有独特的个性。

作者孟康

表现与写实，是中国画的两个创作方向，但是他们的最终点都是一样的，就是写意。可能有人会问，写意是中国画的最终形式，那么工笔如何安放。这一点其实是很好解答的，无论写意还是工笔，他们的文化属性和美学观念都是写意，之所以分为写意和工笔，是为了区分两种写意的呈现形式。写意为“以意写形”工笔为“以形写意”。在表现形式上他们的区别就是意与形的先入性和后入性的区别。在意的营造上，工笔与写意的区别点就是一个为狂放性，一个为精微性。

读中国画，如果不明白写意的观念，是无法品读作品的意境的，只能观其表皮，看画面的像与不像。而懂中国画写意精神的就能品读出画面透露的思想与意境。中国画画家很多人会分为画写意的，画工笔的，而，也确实也是很多画家只能画写意或者只能画工笔。

作者孟康

“写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着她“超乎想象外”的东方气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、彩陶清新本真的描画；玉器、青铜神妙狞厉的远古气息；顾恺之飘逸若神的精彩绢绘；王维“凡画山水，意在笔先”的论调；白居易《画竹歌》“不从根生从意生”的言词；张彦远在《历代名画记》中论顾恺之画“意存笔先，画尽意在”、“虽笔不周而意周”；欧阳修“心意既得形骸忘”、“古画画意不画形”的诗句；苏东坡论吴道子画“出新意于法度之中”之说。

作者孟康

写意所谓“意在笔先”，作画之前，画家对世界的总体看法，也就是他的整体的美学观，早已凝聚胸中，是几十年对世界的整体认知的积淀。触景生情，南朝刘勰有“登山则情满于山，观海则意溢于海”的言说，其实是随时随地对世界的总体看法受到外界触动从而引发新的看法，所以是生生不息的。不能局限于一个故事、情节道具、民族服饰上，不能被这些表象吸引得眼花缭乱。要挖掘人与天地自然深层的关系，所谓“天地有大美而不言”，人和万事万物都是有生命和灵魂沟通一体的大的一种“意”。落实到一笔一画，都是生动的有生命的。写意的最高要求，一笔一画都是有生命的，都是生命的一次轮回。因此，以写意为精神的中国造型艺术大境界就是省略细节，关注生命的要害，直追形象之外的元神。

作者孟康

图片作者孟康是一位悟性高、有能力领会真传的花鸟画家。我们从他作品的造型，特别是笔墨和立意，可以看出他深厚的绘画功力，因此他的画作不流俗，格调高，具备高远的品位。他临古出新，兼学书法，因而用笔洒脱、沉稳，线条准确流畅到位，作品具有内敛美，又能率意为之，求取自然之趣。首先他能从传统花鸟画中求新求变，力主画面的陌生效应，从题材的形式和结构两方面努力。

作者孟康

画家孟康摒弃了人们常见的花卉植物，而把目光投射到描写人与自然这个题材，渴求回归自然的挣扎，他写伸出高墙的虬枝以及一只鸟对于坚果的贪恋，逼真的自然情态中有思想意蕴。他写物象，虽系传统题材，而表现手段极具现代审美意识，他把物象的枝干夸张处理，使之区别于传统画法，给人的感觉枝干是透明的，果实是变形的，画面是陌生的，精心处理的花鸟是他独有的花鸟。

作者孟康

每个成功的艺术家都要表达他自己的境界。如果只是自己的境界，一种独特的样式，没有高度的话，那就只是一个样式，不能叫境界。

因为境界牵扯到高度，但是有高度而无个性也不行，如练名家的字，练得和他一模一样，也是没有高度，没有境界，这只是个样式，写得字很像，是有水平，但没有个性，只能算临摹。

而画家孟康在画大写意时，有自己独有的境界，而能即不脱传统，又能跳出传统的大写意模式，是个有意境和境界的画家。

作者孟康

画家孟康艺术简介

孟康， 山东淄博人。职业画家。先后毕业于山东工艺美术学校。浙江美术学院（今中国美术学院）。结业于中央美术学院中国画专业。北京画院袁武工作室画家等。中国徐悲鸿画院国画院副院长。

中国美术家协会会员。

中国壁画协会会员。

中国少数民族美术促进会会员。

中国工艺美术学会会员。

文化部中国文化管理协会会员。

中国民主同盟盟员。

作品在多次参加全国性展览中多次获奖，作品被多家专业性报刊杂志刊登并被多家机关和个人收藏。

作者孟康

本文作者提示，观赏大写意绘画作品时，一定要看其作品的观赏性中是否含有意境及个人的境界。

大写意是一种境界

每个成功的艺术家都要表达他自己的境界。如果只是自己的境界，一种独特的样式，没有高度的话，那就只是一个样式，不能叫境界。

因为境界牵扯到高度，但是有高度而无个性也不行，如练名家的字，练得和他一模一样，也是没有高度，没有境界，这只是个样式，写得字很像，是有水平，但没有个性，只能算临摹。

所谓“境界”，就要形成自己的东西，但所形成的自己的东西还要比别人高，这才是境界。

境界要经过一个过程，开始这个境界是写实、画得真实，是一种比较客观自然的状态，它没有经过升华。第二步是写心，通过写心表达他的意思，他为什么选这个景，不选那个景？因为这个情景更能反映出他自己的心境。

文章作者介绍

冯德祥，1953年生人。毕业于中国人民大学。年轻时就酷爱文学创作，并发表过很多文学作品，而且涉猎颇广，对中国画、西画、文学创作、美学方面的理论研究均有一定造诣，尤其书法及绘画功底扎实，能够表现多种语境与题材。

后因工作关系放笔三十年，近年来退休又重新拾笔。

现为文化旅游部中国文化研究会会员，北京中国书画协会会员。

2019年至2020年积极弘扬民族文化，在2021年4月经参展活动被国礼艺术家官网推荐具有“当代最具收藏价值艺术家”。