中国古代文人画中所传导岀的“逸”味、幽寂孤美之境，在世界美术史中是独具的，画中透发着的一种难以言说的清幽和高雅。这种情调、意趣，是我们在任何西方绘画中，都体味不到的。

　　要深究，就话长了，是三言两言道不尽的。其中，就涉及到东方与西方人的生存环境和精神状态的不同，从而导致了各自审美精神性的差异问题。

　　西方人画的画叫“风景画”，中国人画的画叫“山水画”。前者重客观景致的再现，后者重客观物象带给自己的心理感受。

　　此外，还有表现的手段和工具、材料的不同等等。

陶缸彩画《鹳鸟、魚和石斧》（新石器时代）

　　人类各历史时期--从史前文明到当代文明；人类各地域的文明--从两河文明到爱琴海文明、尼罗河文明，到恒河文明，一直到黄河及长江文明，都有着自己独自发生的必然性。而中华文明，因着它所处地域的相对封闭，就更具有它强烈而鲜明的民族个性，并且经久不衰。

　　譬如，自古以来，人和人交流，主要是靠语言，但我们这个民族，自古就没有话剧这门艺术，有的是河北、山西梆子，豫剧、吕剧、赿剧，乃至后来的京剧，它们都是以唱为主。话剧，即“文明戏”，是和西方的工业文明的输在上世纪三十年代才有的，大体和“月份牌画”的出现在同一时期。

弋获画像砖（汉代）

　　再譬如，一切物体在光的照射下，都会呈现出立体的样子。但中国绘画却从未以光线去表现所面对的物象体积，而仅只是用线条，作为描绘的手段，但这线条在客观物象上并不存在。

　　再譬如，明明物象在人的视觉中，是“近大远小”，但在中国绘画中，却偏偏被画成“近小远大”--把远处房子里的情景，也给拉到近前，勾描在了画面中，如众所熟悉的《清明上河图》中的景象。

　　如此等等……

　　中国艺术从史前的仰韶文化中，就带着自已明显的民族胎记--工匠们，在陶器上仅用点和线，就描绘出了与他们相生相伴的山川江河与万物生灵。

兰亭雅集图（局部）文徽明作（明代）

　　这种点与线的使用，也为后来的甲骨上的象形文字所承续下来，使之最终有了更为复杂的汉字，和为这片土地上所独有的绘画--所谓的“中国画”。

　　我们如果一步步这样跟踪和分析下去，就会感觉到，中华的文化，就如一般般涓涓细流，很自如而自然地汇聚在了一起，逐渐变成一条大江和一条大河，最终都汹涌澎湃地奔向了大海。

　　人类的文明就是这样，由我们这个星球上不同的民族，以各自独特的智慧所创造出来的文化，共同构筑起来的。

玉山 有感匆记

​2022.1.3