网友问：艺术脱离了鉴赏者，还能体现出怎样的意义？

画家宝松答：

艺术脱离了鉴赏者，可以说就失去了其存在的任何意义。

先不用说艺术，仅仅就生活周边的事物举例，也有许多类似的问题和答案：如果一个顶尖大厨，做得一手上好佳肴，却没有任何人欣赏，他做的饭菜再好也没有意义。如果一个优秀的作曲家，能演绎出世间最美妙的乐曲，然而他的乐曲却没有人去欣赏，他乐曲的意义又在哪里呢？再如果一个大画家，他的画作根本就没有人欣赏，即便他再自吹自擂也是枉然，没有人欣赏的作品自然就失去了任何意义。这让我想起了一个小故事：一个年轻人去深山老林中拜师学艺，历经数年学到了一身可以“杀龙斩蛟”的“大本事”。然而，他回到现实中后发现，从来就没有人来找他杀龙斩蛟，他的那身自以为傲的“大本事”却没有任何机会得以发挥。这个小故事中的道理不言而喻：一个人的本领（包括他的作品）如果没有他人的欣赏，自然就失去了任何意义。当然，这里提到的所谓的“艺术”一定不是什么杰出的、出类拔萃的艺术品，或者说不是什么经得起时间考验的作品。

然而，有些人（包括其作品）是非常好的，他们对艺术的认知、见解和造诣可能会远远地超越与他同时代的人。他们的作品可能在当时并不被人理解、欣赏和认同。比如梵高、莫奈等都属于这一类。但经过时间的推移、检验和沉淀，他们的作品中的艺术之光芒会愈发呈现，令后人敬仰。他们的作品在当时或许不被人欣赏并不是他们的作品不好、不优秀，反而是他们的作品太好而显“曲高和寡”，过于杰出而太“阳春白雪”了。这样的作品就好比金子被埋在土石中，一旦被发现就会绽放光彩。而这个被发现的过程或长或短，完全凭借人们对他（包括他的艺术品）的认知和欣赏。这样的优秀艺术家在中外历史上是不胜枚举的。

这样看来，就不得不说这里的另一个潜在的问题：既然艺术是需要被人欣赏的才有意义，那艺术品如何才能真正的赢得欣赏者呢？这确是一个真正的艺术家应该重视的问题。

我认为一个优秀的艺术家，其作品一定是源于其内心深处对某事某人某景物的爱的冲动、情感的震撼以及深刻的思考。这些源自内心的动力令其魂牵梦绕、欲罢不能。他们会以自己最大的激情，最饱满的爱，最好最出色的手法来呈现其作品！而决不是那种“千篇一律”的逢迎，“千人一面”的敷衍；也不是那种“投其所好”的造作，“溜须拍马”的宣传；更不是那种“自以为是”的忸怩作态，“自我标榜”的流水作业！

真正的艺术家之作品，一定会得到人们的认同的。而非是对他人的“迎合”。这是因为他作品中的情感被大众所理解、领悟后并产生了共鸣，从而得到了人们最终的赏识。而这一切的结果决不是为了迎合他人的“喜好”而为之所能相提并论的。可以说，艺术家完成了其作品，只是走完了艺术品生命的前半步。而其作品是不是能够称之为真正的艺术品却是要看大众对其作品的认知、理解、领悟和赞赏。这些就是艺术品生命的后半步。也正是这关键的“后半步”才能真正决定着这个艺术家（包括他的艺术品）能否在“时间法官”的检验下被载入史册，能否在历史的进程中被后人永远铭记。也可以说，没有这个“后半步”，没有能被人欣赏，艺术本身就不会绽放其生命力，也就无从谈起任何意义了。

用你的真心去创作吧，用你的真心去将自己锤炼成一个真正的艺术家吧，只有你心无旁骛了，你的精神状态才是最好的。只有你不去想那些与艺术没有什么关系的事情（什么意义、前途、别人的欣赏，挣大钱，成名人等等等等）时，你就离真正的艺术家不远了。
2021.1.12
《一路行来一路瞧》纸本写意 85x68cm          画家宝松  创作时间2018年