ANISH KAPOOR

　　1954.3——

　　安尼施·卡普尔

　　生于印度孟买，后在伦敦工作和生活，是当代雕塑范畴里非常重要的艺术家。卡普尔的创作是形而上学的、超自然层面的探讨，涉及物质和非 物质、存在和消逝、空间和非空间等玄学问题。印度的哲学和宗教思考， 结合西万艺术的形式和观念的表达，造就了这位备受瞩目的艺术家。卡普尔的作品往往以简洁弧线的万式出现，配以简单、鲜明的色彩。他早 期的作品常常以彩色粉末的万式出现，随后的作品开始更多地运用固体。 石头类雕塑作品上往往高孔径和腔的体现，往往暗示物质与精神、光与黑暗、肉体和身心、男性和女性等双重意味。

　　关注到安尼施·卡普尔的作品应该是在 2006 年在美国迈阿密巴塞尔 艺术博览会上，他的雕塑作品是凹进去的镜面体，悬挂在展览会的墙面上， 折射出观者变异的体态，与我们熟知的"哈哈镜"不是一个概念。他的作 品折射出的视觉效果像是梦境，或者天堂，或者虚无，使本来物体一建筑、风景、或者人物本身营造出了另一种幻像。随着物体和光线的变化和 移动，这些折射出来的景象提供了另外一种视觉想象空间。

　　卡普尔是大师中的大师，早期的色块儿鲜亮却很安静，据说灵感来自印度寺庙里的一些彩色粉末，也很像是印度人应用的食材:辣椒和芥末的粉末。那些大件的色块儿的固体雕塑作品仿佛要冲出空间的限制，散发着狂野的情绪。卡普尔的作品收放自如，他的公共雕塑作品常常借用周围环境的景物，把那些景色收纳在作品的反射区。

　　这样一个东方人仿佛是击破艺术品高价格"俱乐部"里面的所有艺术 明星的鼓槌，没有一丝讨好，却也不会咄咄逼人。

　　在 2013年的7月瑞士巴塞尔艺术博览会期间，英国画廊LISSON GALLERY代理销售的一件卡普尔的雕塑，保留了原始材料一 一块天然玉石的完整性雕刻，比起先前我看到的展览中那些镜面的作品材料，这块石雕彻底打动了我，那里的光影和层次似乎孕育着大自然的秘密:"天人合一"。那一刻我忽然想卖掉自己的房子而拥有这件作品，拥有它在天与地之间仿佛已经足够。

　　卡普尔不断在更新自己，向内在和外在去探索，收放自如，发挥着他 的想象力，他的作品似乎在与宇宙对话，又仿佛是古老传说中的如来佛手掌心，挥手来去之间有无限的可能性在延展。他的作品引人遐思、回味无 穷尽，又同时带出了人类的伟大和谦卑，这或许就是东方的哲学观。

　　(本文源自作者所著《挣扎》一书的相关篇章。)

来源：雅昌艺术网专稿