导读：墙报对青年艺术家蓼萧进行了专访，在谈及自己的艺术创作时，蓼萧表示：“我们认识世界的起点就是认识自己，确立自己，这是个基础，然而作品里表达的未必是这个，我觉得有自我审视的一部分，但更多是在传达我作为个体是怎么理解这个世界的。”

蓼萧

你给自己起的名字是“蓼萧”，出自《诗经》中《小雅·蓼萧》，为什么会给自己，取这样一个名字，这个名字的含义与你的艺术创作有什么联系吗？关于名字也没什么可说的，我家是北方典型的1945年后的传统家庭，妈妈嫁过去没什么发言权，爷爷是抗日英雄，没什么文化却很受人尊重，所以我们姊妹的名字都很难听，大学毕业后我给自己改了名字，妈妈很赞成还帮我改了户口。蓼大概是长在水边的一种草，当时刘文典讲红楼梦时在黑板上写了四个字“蓼汀花溆”，但也并不觉得这和创作有什么联系，古代文化阶级人们总给自己不同的字，一辈子根据人生阶段的不同会有几个到几十个字，我觉得挺好的。现在也那样就好了从你给自己起的古典的名字可以看出，你对中国传统文化史很喜爱和了解，而你又是画西画的，传统文化和西方文化同时作用在你身上，对你产生了怎样的影响？ 喜爱是真的，但很惭愧真的不大了解，对西方的也一样不了解，其实我们这个时代每个人都面临相同的尴尬境况，我是学习油画的，它与我们古代文人画从形式上完全不同，在面对不同文化传统和观念时，当你慢慢理解一个跟你不同的，甚至敌对的相距非常遥远的文化，你最后发现世界上并不是只有一种好东西，我们这个时代就在这种融合和冲突中寻找自己的立足点，更何况我们对自己的文化也同样陌生，一样需要不断学习和比对，

《诗人哲学家系列》

你的这些油画作品，好像隐隐约约有一种水墨的感觉，这是你有意为之吗？我并不知道有水墨的感觉，别人都在这样说，我更多喜欢画笔画布颜料之间与运笔产生的手感，绘画的过程是我享受的，最后呈现的气息与绘画过程有关，但更多取决于审美和观念你很喜欢刻画单一的人物或物体，这是因为你更关注个体的命运还是有些别的意图？我努力把人当静物一样刻画,这样我和被画对象之间有一种距离感，我远远地刻画我看到的世界和我对他们的理解。

《想象或感觉 领悟》

你笔下的人物都是面无表情的，比如《想象或感觉 领悟》系列里那些人，有点压抑、忧郁、茫然甚至颓废，这似乎是源于你的自我审视和反思。这种自我审视的动机和结果都是什么？我们认识世界的起点就是认识自己，确立自己，这是个基础，然而作品里表达的未必是这个，我觉得有自我审视的一部分，但更多是在传达我作为个体是怎么理解这个世界的。关于《无足轻重》系列，“足”或“鞋”是一个容易让人产生联想的意向，在创作这个系列的时候你脑子里在想什么？这个是我比《想象或感觉 领悟》系列更喜欢的一部分，因为画人无论如何会把自己带进去更多，但画人的肢体就会好很多，它与人天然的有联系却又更像静物，这个系列我还会再深入，人只有低下头才能看见脚，同时也谦卑下来感觉到上帝与万有。

《无足轻重的》系列

你作品的风格有过怎么的变化，现在想没想过改变或者进行一些新的突破？我的风格不是固定的，你看到的是2013年后的作品，之前也经历过几个阶段的怀疑 摸索然后确定再怀疑，现在是暂时的一种确定，暂时感觉挺对的，但是我们活着就是这样，像是一个杯子，不断的被倒满又腾空，创作也一样，我喜欢停下来审视自己，也喜欢改变，希望不断被改变，未来是未知的，但每一点改变终究会留下些精华遇到过创作的瓶颈吗？原因是什么？创作的瓶颈就是整个认知的瓶颈，生活的瓶颈，困惑直接会体现在作品上，从2009到2013年始终是瓶颈状态，2009年我的第一个个展在上海，那是对整个学生时代思维的一个总结，之后就开始了长达四年的摸索过程，试图寻找和确定自己，这是通过不断的向外看不断的自我否定完成的，痛苦是必然的，站在米字路口找不到自己该走的路

水彩小品

你的作品一贯都是偏向灰色，压抑的，市场反响怎么样？你怎么看你的艺术创作和市场认可之间的关系？被人认可终究会让人喜悦，但首先要被自己认可，我不知道别人看作品时觉得压抑，首先要遵照自己的意图吧，至于别人，气味相投的自然会凑过来，如果不喜欢我也不想在意，做好自己的事就行了。

来源：墙报-人物