《白羊座的梵语》

《粉色尖叫》

《白羊座的梵语》

《不懈的扩张》

《哈玛拉·哈努曼》

《无题-倒影》

《浴盆里的粉像及其它的故事》

　　展览时间：

　　2015-04-11~2015-07-02

　　展览城市：

　　上海

　　展览地址：

　　中华艺术宫

　　策 展 人：

　　瑞杰夫-卢臣(RajeevLochan)

　　展览介绍：

印度现代艺术的发展脉络与印度国家的民族觉醒和政治变革有着密不可分的关系，20世纪以来，随着经济的进步和民族独立运动的发展，艺术家们开始对传统文化进行反思，并且不断寻求绘画语言的变化和突破。在20世纪初，“孟加拉画派”的艺术家们强烈反对长期以来对西方绘画的盲目崇拜，这使得当时的艺术家们开始探索印度古代壁画和细密画，也为后来的“民族主义—现代主义的印度艺术”奠定了基础。发展到40年代末至50年代，受到尼赫鲁国际主义影响，绘画与雕塑作品主要呈现出表现主义风格，与此同时又融合了印度传统的雕塑、壁画、细密画等多种民间艺术元素。随后，抽象主义、立体主义以及超现实主义等风格兴起，印度艺术家们不断地从本土的文化和传统元素中汲取灵感，形成了具有印度特色的现代主义风格，譬如新坦多罗主义。到了70年代中后期，具象主义得到了复兴，艺术家们通过具体的描绘表达了对社会问题的批评与讽刺。

此次展览的作品来自于印度的“新生代”的艺术家们，他们很多在国际上已享有盛名，如吉提斯-卡拉特（JittishKallat）、哈沙（N.S.Harsha）、巴尔提-卡尔（BhartiKher）、兰博-卡勒卡（RanbirKaleka）、瑞娜-卡雷特（ReenaKallat）等。他们是印度当代艺术的中流砥柱—从上世纪80年代开始就关注现实和个人经历，并将其感受融入到艺术实践中。基于印度各种信仰、各种语言以及流行文化的融合给印度文化带来的多样性，艺术家们另辟蹊径，脱胎于原有的艺术实践和普遍信仰，创造出了丰富且独特的艺术形式。从作品中我们可以看到，印度当代艺术的表现形式不再局限于架上绘画、雕塑、版画等传统形式。“装置”、“影像”、“新媒体”等多样的艺术形式已经有了一定程度的发展。这些“新生代”的艺术家们不仅深耕本土文化和民间艺术，从悠久的历史文化和宗教中吸取精华;同时，他们放眼世界并关注现实，以全球化的视野来反思印度的社会、文化、政治和经济。

来源：雅昌艺术网