作为当代最具影响力的艺术家、最出名的英国在世画家之一，大卫·霍克尼前段时间的访华无疑成为最近艺术圈的头条新闻。

也许大部分读者还无法完整地理解一幅当代艺术作品，但这次不一样，大卫·霍克尼是目前这个星球上在世的、为数不多的、这个级别艺术家里、唯一一位来到中国的艺术大师，其他几位我们可能很难等到了。

在其近60年的艺术创作生涯中，他坚持探索照相机的多种工作方式和摄影作品的不同表现形式。他的摄影拼贴作品让人眼前一亮，似乎创造了一个全新的奇妙世界，这一独特的形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。

在这类作品中，其中一个核心观点是“透视应当被扭转”，霍克尼试图挑战传统西方绘画中的“焦点透视”，他认为焦点透视使观看者只能从一个固定的角度看这个世界，从而禁锢了人们的视角。

当他开始创作时，他会在多个角度将对象用不同景别拍下，然后拼贴成一幅平面作品。这其中颇有一些毕加索立体主义的抽象意味，而他自己也承认受到了中国传统国画《乾隆南巡图》中多点透视的极大启发。

虽然摄影只是霍克尼所有作品中的一部分，但他对摄影发表过很多看法，谈到与他同时期的卡蒂埃·布列松，他认为，布列松所处的时代是早期摄影的时代：上世纪20年代以后相机变小，光被发现，照相不需要三脚架了，可以在大街上拍了。

1975年左右布列松基本结束摄影生涯，也就是那个时候计算机进入生活，改变了很多领域。今天我们不可能再出现一个布列松，因为我们不可能再用同样的方式理解摄影。

布列松只拍摄而从不剪裁照片，他也不赞成剪裁，但如今几乎每个人都会剪裁甚至“操纵”照片——霍克尼想指出的是，“操纵”是在摄影术诞生之前就有的。基于化学工艺的摄影时代持续了大约170年，已经结束了，我们现在处于新时代了。

“我说过，洛杉矶时期(指他自己住在洛杉矶的上世纪60年代至90年代)会因为一个摄影师把两张照片拼接到一起而开除他，但我认为现在不会了。一张照片我看起来是这个样子，但它真的是这个样子吗？我表示怀疑。现在每个人都可以成为摄影师，没什么可以阻止他们。每个人都在改变摄影，摄影也需要这种改变。”

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