川濑敏郎，让你在花的世界里感受生命的艺术 芭莎艺术 芭莎艺术

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川濑敏郎是代表日本花道“自然野趣流”的代表人物，他的插花艺术受 “无即是有、多即是一、一即是多” 禅宗审美意识的影响，野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。

川濑敏郎1948年出生于京都，自幼师从池坊花道，日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点，从事表现日本肖像的自由创作。川濑敏郎的插花艺术讲究顺其自然，任何物品都可以作为花器。花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品完整的一部分。

“插花的根本便是对大地的祝福。"

池坊是日本最古老的花道流派，今年是它问世的第553个年头，“池坊”一词后来成为日本传统花道各个流派的本源。它讲究在艺术设计上用自然、空灵、朴素的禅宗美学观来表现;生活上用减少、否定、净化来摒弃日常的繁琐，用感官上的简约干净，获得生活最本质的元素。

而川濑敏郎自幼便师从池坊花道，多年对花道的研习让他自有一份感悟：“立花，就是在器皿中将花“固定住”的意思。固定花草完全是人的行为，因此各种技巧应运而生。这种由竞争人为技巧相继产生的各种插花形式，最终形成了近代的插花。”

“叶色叶形都包含惜别依恋。”“众里寻她千百度，终遇寒牡丹。”
“插画时，脑海中涌出古埃及的景象。”
“家常的花，令人释然。”

日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。

正在生长的春天的草花，他觉得不必剪下来，最好欣赏它在原野盛开的美丽。相反，他认为秋草应该剪下来插花，让它成佛。“每当我发现原野里盛开的秋草，并将它插入花器时，我就仿佛看到度过质朴人生的名配角们最后的盛装，深感悲凉。”川濑敏郎说。

“枯萎，但不失矜持。”
“享有国之木之称的麻栎犹如名器陶俑般，带着古色古香之韵味。“
“一抹新绿破土而出，祈愿万物复苏。”
“看似毫不般配，却相濡以沫。这样的人生也不坏不是吗。”

“舒畅惬意，是春之花最初的花姿。”
“禁断之果，开在山野，也不失神秘。”

“微暗的山野间，纯白的花浸润眼帘。”
“黄花恰似春天之光，诱人沾花惹草。”
“风蚀的酸浆，因这朵小花而重获新生。”
“枯萎，即从形似走向神似，达到自由之境界。”
“渴望如枝头一般跃动。”
“祈祷消灾转运的果实。”
“静、雅、美、真、和”
所谓“素”，即添一分则嫌多、减一分则嫌少的极致之美。
“天人合一、宁静致远”

“若隐若现的紫色，是神秘的精灵。”

这也正如尼采所说，最高贵的美是这样一种美，它并非一下子把人吸引住，不作暴烈的醉人的进攻，相反，它是那种渐渐渗透的美，人几乎不知不觉把它带走，一度在梦中与它重逢，可是在它悄悄久留我们心中之后，它就完全占有了我们，使人们的眼睛饱含泪水，使我们的心灵充满憧憬。

[编辑/王艺迪][本文由芭莎艺术新媒体原创，

来源：芭莎艺术