展览海报

　　展览时间：

　　2015-05-30~2015-06-15

　　展览城市：

　　北京

　　展览地址：

　　感叹号艺术空间

　　主办单位：

　　感叹号文化传播（北京）有限公司

　　展览介绍：

怒放丝路

文/扬笛

我画画，我想是一种情牵，画多了，自然而然成了一条思路。

我以更加单纯的态度寻求人与自然地对眸，抚纸弄笔，披轴展卷，不小心泼出的彩墨，溅在纸上，恰到好处地怒放了——火焰山上赫红如霞，葡萄沟里青翠似玉，姑娘翩翩起舞……不知不觉迷了，可似可无，似像非像，不知这是思路，还是丝路……

尽管丝路古人风情已经逐渐远去，但在强调反身而诚的中国文化传统尚能依稀回味的今天，保持对水墨的静观通达态度，用笔墨方式逮住丝路风一样自由、花一样的怒放，这一切因景而觉生。

有人说：怒放，是大自然的一种形态。人在天地之间，衣食取天地之精华，享日月之灵光，健壮成长，应报天地之恩，天为顶地为席是情怀，更是一种怒放的画面。由此可见，其力量所在。以此画作献给我的猛喝猛侃，用心看怒放丝路的朋友们，毕竟如此怒放的气息恰似挡不住的。

​同路人扬笛

杨卫

扬笛是新疆人，而我却出生在湖南，我与扬笛虽然相隔千里，却因为后来共同生活在宋庄而相识，通过艺术结下了友谊，说起来也是缘分，人生是一座森林，该迷失的会迷失，该相遇的总会相遇，大概也是各自命运的一种安排吧。

扬笛自小在民族地区长大，耳濡目染，感受了不同民族之间的差异和生生不息的顽强，扬笛的艺术发端于此，自然而然地感染到了这样一些生命气息。后来，扬笛虽然离开了喀什，相继在新疆教育学院和首都师范大学读书深造，毕业之后，又加入“京漂”队伍，留在北京宋庄从事艺术创作，当了一名职业画家，但她的情怀和艺术的母语，却深深地扎根于自己的家乡，关联着她的成长记忆和民族地区的社会形态与生命内容。

在艺术的表现形式上，扬笛选择的是水墨。就水墨画而言，本不是很适合表现民族题材的风土人情。因为水墨画将水和墨作为主要表现元素，是以墨迹的浓淡不同，即焦、浓、重、淡、清，来对应青、赤、黄、白、黑这五色，强调的是画面的素雅。而新疆却是一个阳光充足的地方，日照时间长，民风更是奔放热烈。这些似乎与水墨画追求的清幽淡雅相距甚远。但尽管表现新疆，水墨画的表现力受到了一定的局限，可扬笛还是凭借自己的创新意识与造型能力，打通了语言的屏障，不仅将水墨引向了新疆题材，而且也为水墨画注入了新的表现力。

具体到语言方式，扬笛吸取了一些立体主义的造型，并将其与中国民间艺术的图腾联系起来，创造了一幅幅别开生面的画面。与此同时，她从素描和速写的角度进入，带给水墨画一种现场感，又使其笔下的人物，无论是男女老少，均都透出一种既抽象又逼真的效果，栩栩如生。当然，扬笛在创作过程中，也曾意识到了水墨画的素雅苍茫，与新疆的风土人情存在的种种差异，至少以黑白为基调，难以概括一个热情奔放、能歌善舞的民族。所以，她后来的作品，又加入了不少绚烂的颜色，笔墨也更加轻松自如了。

可以说，扬笛的这个变化，成为了她艺术上的一个转折点，也是她审美意识的一次超越。首先，扬笛超越了传统水墨画的概念，引五颜六色进入画面，并吸取一些表现主义绘画的元素，打破了传统水墨画的笔墨中心论；其次，是摆脱了先前的那种沉重感，而是将自己抽离出新疆，再对其抱以艺术的回眸。正是这种远距离的文化关照，使扬笛的绘画获得了表达的自由。而在这种自由自在的表达中，许多生气勃勃的意向涌进了画面，与扬笛更深的童年记忆形成对接，似乎又重新复活了她对新疆少数民族载歌载舞、热情洋溢的最初印象。我以为，这种欢愉与悲沧，热烈与沉重，正是新疆的真实处境，当然也是所有人的生存命运。

2015．5．16于通州

来源：雅昌艺术网