[摘要]:宋代艺术无论是诗词、绘画、书法、陶瓷都力求优美(exquisite)，当代艺术却以夸张的手法表现“丑”。有人说当代艺术不追求美的表现，只追求丑的表现，真是令人摸不着头脑。视觉艺术不令观众感觉到美的存在、不令观众感动或产生共鸣，是哪一门子艺术？

元/明钧窑天蓝釉花盆及奁

宋代艺术无论是诗词、绘画、书法、陶瓷都力求优美(exquisite)，当代艺术却以夸张的手法表现“丑”。有人说当代艺术不追求美的表现，只追求丑的表现，真是令人摸不着头脑。视觉艺术不令观众感觉到美的存在、不令观众感动或产生共鸣，是哪一门子艺术？

这几天整理书柜，无意中看见由耿宝昌著的《明清瓷器鉴定·清代部分》，渐渐在脑海中勾起一段回忆。很久以前与太太到沙田新城市广场消磨一个星期天时，到商务沙田图书广场遛逛，无意中看见耿宝昌著的《明清瓷器鉴定·清代部分》，便拿上手翻翻，却被它图文并茂的文章吸引，站着打书钉超过十五分钟。太太见我为一本书着迷，觉得很奇怪，因为她深知我对凡事都没有太大耐性，如此有耐性地站十多分钟翻一本书，不用说那本书一定有很多吸引我的地方，便说要买下来送给我。那是我第一次接触中国文物，更是我第一次接触清代瓷器。

书到手后足足花了两个星期天才把它看完。所谓看完，只不过如水过鸭背般看了一遍。书里面所说的清代瓷器特征、鉴定方法，恐怕当时是知其然，而不知其所以然。

几个月后，与旧同学谈起清代瓷器，他问我为什么不到澳门烂鬼楼逛逛，那里是中国文物的集散地，有很多捡破烂在那里出货，可能看到我一直想看的清代瓷器。他还说清官窑器应该难得一见，民窑器应该看得见，买得到。

心痒难搔之下，我和太太便在下一个星期天一起过濠江。到达澳门后便急不及待跳上一辆的士直奔烂鬼楼。去到方知烂鬼楼原来不是一幢楼，而是一片空地，真是孤陋寡闻。我们俩走遍整片空地，看见的只是破破烂烂的民窑器，官窑器果然一件都见不到。其中一个大叔有两件钧窑大碗，他说是元代，我当时也不知是真是假，但见价钱只是五百元一只，便买下来过过收藏家瘾。几年后才知东西是真元钧，只不过两只碗都有“冲口”。

入行后才渐渐接触多了钧窑器，绝大部分是大碗，樽樽瓶瓶少之又少，带紫红斑的更是难得一见。有一年在澳门用了三千元买了一只外壁上玫瑰红，内壁上天蓝釉，带“冲口”的中型碗，直径大约十五公分。我看没有问题，一个大行家说不知是真是假，吓得我以八千元就卖了给一个国内行家。几个月后，同一只碗竟然出现在伦敦的拍卖目录上，估价八千英镑。学艺不精，吃亏的当然是自己。

二年后，我接受一个比利时客人的邀请，跟他一起探访“戴维德基金会”。“戴维德基金会”当年还在旧址，馆长Stacey Pearson又友善又客气，知道我钟情宋代瓷器，竟然为我安排了一个“hand-on session”，让我一个人可以静静地、悠闲地触摸、欣赏馆藏的宋代瓷器。“戴维德基金会”藏的宋代瓷器大部分都是世上难得一见的精品。汝窑器太过高不可攀，看过一遍便算；钧窑器才是落入凡间的仙子。它们七彩斑斓的色调，令人很难想象是宋、金两代的产物。比利时客人曾说看见一件精美的宋代瓷器会为之感动、赞叹，心中佩服窑工们才艺之情油然而生；我看到“戴维德基金会”藏的钧窑胆瓶，除了感动，还是感动！柏斯傅·戴维德(Percival David)在信息不发达的民初时代，有如斯眼光、胆识，不禁令人深深敬佩。同是收藏家，柏斯傅·戴维德封爵是实至名归；赵泰来以欺世盗名的手段猎取名声，却是贻笑大方，真是如俗语说的“人比人，比死人”。有人说：“人生在世，不是求名，就是求利”；子曰：“君子爱财，取之有道”。名和利，凡夫俗子，如何看得透，勘得破？

以体积计，钧窑器最值钱的不是大型器物，而是直径只有七、八公分至十二、三公分，带紫红斑的小碗。The Edward T. Chow Collection的一对直径分别是9.2和9公分的紫斑碗于1980年在伦敦拍卖，估价是20,000至30,000英镑一只。这一对小碗三十多年来多次转手，最近一次拍卖价已升到二百多万一只。很多收藏家不明白为什么一只小碗值那么多钱，更加不理解艺术品其实是不论大小，只讲求美与不美。

钧窑器之中最引起争论的是花盆、水仙盆(或奁)的制作年代。多年以来，两大甩卖行佳士得与苏富比，和大部分的钧窑器图录都将花盆、水仙盘的制作年代定为金、元，但一直受到质疑，原因是金、元两代钧瓷窑址从来没有发掘到花盆或水仙盘的残片。最近几年，两大甩卖行才稍稍将制作年代推迟至元、明两代。我倾向相信钧窑花盆、水仙盆的制作年代是明初，而产地并非河南钧窑，而是在江西景德镇由宫廷订烧，因此器底才会出现不同的数字(如三、五、七)表示大小不同尺寸，以适合宫廷摆设之用。

责任编辑：小萌

来源：中国文物网-收藏-瓷器陶艺