陈永锵来自乡土，他的心灵是属于乡土的，他的脉膊是属于大地的，他的视野是每个角落的生命，所拼发出来的火花。

　　陈永锵以大地生命为题材，以写实的手法，以类似摄影的近距离广角镜仰视角度，以丰富、浓艳、对比强烈的彩墨，凸现生命的美。围绕着他作品的，就是一股生命力，那股生命力活在大地的每一角，甚至在最不起眼的地方。那股生命力是高贵、朴实、纯洁但强横。生命与生命之间是协调、和谐、共存和包容;没有冲突、没有对抗、没有矛盾。有时互相呼应，有时各自各精彩，却没有你死我活。

　　就是这股高洁和谐的生命力贯串陈永锵的作品。作品见得平实自然、亲切、不取巧、不造作。它对大地生命力的赞美，摆脱了世俗的物质观念、呼天抢地的政治标语，和遥不可及的超然精神世界。作品所见的“乌托邦”，其实就在我们身边那么近!这点纯真与简单的美，正触动观众的心灵，令人感动，叫人起共鸣。

　　能够通过绘画艺术，有效地把这股生命力，激动人心的，是那不能忽视和低估的——陈永锵绘画技巧。陈永锵对传统中国笔墨根基深厚，不论工笔、写意皆能挥洒自如。工笔画吗，他不弹此调久矣。写意笔触，就差不多隐藏于每张作品。《春池》(图版)的水波、荷花、鸳鸯，和《渔村小唱》(图版15)的两只小鸡，寥寥数笔、造型、神态、质量感便活灵活现。《水是故乡情》(图版18)亦可见其处理山水的独特皴法。

　　他亦擅长素描速写，对透视、比例、光暗、质感拿捏准确，对神态的捕捉、动作的掌握驾轻就熟。《秋园向晚》(图版9)有木栏、有树枝、有树叶、主角的大南瓜和小麻雀，位置、主次、质感、距离全部一清二楚;就是他的笔墨和素描功力，把两者各自生活、互不相干、又和平共存的大自然景象，写得既真实又悠然。看《吉庆图》(图版 1)，一束半球状的桔子就端在眼前，仿似在农家的门前!

　　他重视造形美。再看《吉庆图》，一块一块的桔红色，以绿叶穿插其中，既自然，亦美;颜色丰富而不腻，造形重复却不单调。《仙人柱》(图版36)的仙人柱变成简朴的背景，九个花朵安放在画面的左中部位，位置安排奇特但不离谱。

　　他著色讲究，以重重上彩、上墨表达质量感，夸张对比，创造空间和深度，形成视觉美。《红土高坡》(图版12)和《鸢尾花》(图版34)都是难得之佳作。两者皆有异曲同工之妙。高超的笔墨技巧勾勒外形，画面上出现了多个重复但不一致的造形(玉米和鸢尾花的茎和叶)。他们大小、方向、明暗、前后不一，画家以同一色系处理之，玉米是绿，鸢尾花是蓝。然后以体形较大但数目较小的造形穿插，一个以玉米的果实和凋谢的花蕊，一个以绽开的花朵。两者各自配以同一色系，但用色比背景更深沉、更仔细、颜色更厚、变化更大。最后，以黑鸡打破玉米的单调，静中有动，黑色来得突然，位置却落得谦卑，黑鸡的处理简直是神来之笔!而鸢尾花则以黄色花蕊画龙点睛。再看《美人焦》(图版57)，团团浓淡不一的大块黑墨，衬托娇艳的黄，黄越娇，背景的墨越深。黄从左下角起，转到右中，再到中央，爆发高潮，颜色一部比一部浓烈灿烂，最后淡化于中上方，一个以“S”形构图线从左下开始的构图，起承转合，高潮由造形和著色两者同时带动，达到最佳的视觉效果。

　　98年对陈永锵是重要的一年，不仅因为是他踏入五十岁的第一年，是因为他的作品，在98年春夏之交开始有了改变。

　　自从97年中告别官场，陈永锵就隐居番禺礼村，专心作画。礼村风光明媚，画室宽敞;放下官阶，不单可除去不必要的应酬和交际，还可赢回画家的真我个性。98年春夏之交的改变是微妙的，它不是画家画风的改变;它是因为画家放下枷锁，回复自我;他那份豪放、激昂在画中得到自然流露。具体表现出来的，笔墨更老辣、更准确;著色更多层、更浓、更艳、更强对比;色与黑已浑然一体;结构由繁入简、由规范入脱格、由规矩入狂放;观察愈独到精癖，取材更大胆创新，由硕大的树干写生，到杂草杂石堆野生的花卉大特写，无一错过。整体的感觉是，胸襟回复真性情，取材有变，处理起来，动感澎湃，画面表达生命的张力更大，激情更浓，结果画的尺幅亦要自然的加大，却见控制自如，幅面愈大愈见气派，愈大愈见生命力的伟大，不是狗尾续貂的无聊。

　　这刻，作品已见伟大的雏形。

　　试看几个例子。〈〈璀灿浮生〉〉(图版 28)、《草色斑斓》(图版32)、《鸢尾花》(图版34)、〈〈大丽花〉〉(图版56)已见动的花，动的叶。《春满小楼》(图版 14)、《碧兰春韵》(图版16)这种结构规矩，章法工整在4月后已不见。《老林晨曲》(图版 52)、〈〈红压枝头杏满襟〉〉(图版29)、《老树杨桃果味鲜》(图版 27)、《桑田》(图版11)的大树描写已被取替，看看《西樵山花》(图版25)、《初夏》(图版47)、《紫藤》(图版61)、《新绿》(图版38)、《盈枝》(图版39)胸襟愈来愈大，不但开了以大树干错综复杂的纹理。为主角的先河，亦以大树为素材，才能满足画家表达自我豪迈的个性，充份发挥其澎湃、旺盛的生命力!

　　以下数张都是98夏的作品。

　　《山家》(图版33)的南瓜，南瓜花、雄鸡并排在同一水平线上，多险要的布局!南瓜像以前的模样，不过更深沉;亦不像以前的独占画面，或以超然主角形象出现，而是半埋地下，给人感觉更粗野、更顽强，却不再孤独;在石头堆中，生命力更强大!《玉律无声》(图版59)并排生长的竹显得苍劲坚挺，还加插了满地凋落的竹叶，它们褪色、没落、软弱。几个垂直异常强大的造形，占据了大部份画面;下面垫着朦胧交叠横放的薄片，构图形成了惊心动魄的强烈生死强弱对比。

　　《新绿》(图版38)，陈永锵是花鸟画家吗?再没有花，再没有鸟，只见老树干长出盛绿。《盈枝》(图版39)和《紫藤》(图版61)，是另一大树干的力作。树干是结构的大支架，实是树干的纹理，显示无穷的生命力，虚是紫藤、是荔枝。虚实互相配合，更显生机与雄伟。晚清以来，很流行以紫藤入画，其中以金石派的画法，差不多垄断市场。但陈永锵的尝试，同样是以传统笔墨为基础，却令人兴奋得，要与他对紫藤树的歌颂起和唱。

　　《浩风》(图版45)，画家实行险著，从单一深沉色调，创造一个造型众多、重叠而全动感的画面。画面内满布综横交错的芭蕉叶;风起时，蕉似动不动，叶从静到动的乱舞，叶对色彩、造型与动感处理得很独到又洒脱的作品。它色彩单一，色调却非常丰富;它造型多而不散、动而不乱;它节奏强劲，充满原始自然美。它，活像一个动感迷离世界。这是一幅创作难度与艺术水平皆极高的代表作。

　　《野韵如歌》(图版53)画家带大家到最不起眼的小生物，那里能看到画家的狂放激情，投影在那些渺小东西的伟大生命力上。野芋鲜红色的果，鲜黄色的蕊，在野草堆中有韵律地跳动。在那些艳丽背后，还加上一大块又一大块的黑，增强其强烈的色彩对比;画家对其无比生命力的歌颂，就更呼之欲出了!

　　《斜晖夕照》(图版43)在庞大的画面，有一只硕大的牛。它勇敢的支撑着，昂着头，坚强顽固得动也不动的站着。它眼里发出哀愁，它伤痛它的顽固仍敌不住周遭环璋无情地不停的变。夕阳下，整个画面只有牛的眼神是死撑着不要动，其余都是无情的动——无情的往后退。画，已把中国水墨发挥至痛快淋漓!

　　《晓栏》(图版41)，野外的晨早，日日如常，木栏、水牛、雄鸡、各自存在，各自生活，互不相干，互不矛盾、好一个和谐、平静的角落，这正好反映画家对世界的期许!画面的造形是很有创意的，小雄伟趾高气扬在右下角的一小位置;它着色最浓、最重。牛是懒洋洋、一大块淡墨横放正中，最后面是墨最淡的木栏，它的形状、位置和前后交叠的次序，都经画家刻意的安排，其着意程度，还在画面留下打稿的痕迹!

　　看过陈永锵98作品，仿佛是很多评论家对他的期许，终于有所回应。其实，以他现时生命这丰富、创作力之旺盛，我们一定可期许更多。他已远远超脱“鲤鱼锵”的阶段了。

　　看过陈永锵98作品，忆起国画百年的呐喊，——那徘徊在中西、传统与创新的一条崎岖路;但，前路是绝对光明的。

　　梁伟鸿

　　一九九八年圣诞于香港

作者：梁伟鸿