被评为具有“禅味”

　　漫步陈永锵的艺术世界，正像与他海阔天空一席谈是一件值得回味的赏心乐事一样。我很欣赏一位艺评家的评语：“陈永锵的作品具有禅味。”把对个体物象的刻划，品味还原为对大千世界的观照，入乎其内而又超乎其外，这不正是陈永锵这个以乡土风物——甚至草芥之属为表现对象的艺术世界所揭示的精神本质么?

　　从某种意义上说，艺术是一种自我慰藉，自我完善的手段。然而，艺术与个人的存在结合为一体的时候，它就成个体的生命的必然延伸。因此，残酷一点说，陈永锵应该感谢，是都市曾无情地把他抛弃到了乡村。然而，大自然却公正地赋予这里一切的闲花野草以丰沛的活力;在桑陌带霜的绿意中，他体验到一种穿透心脾的甘凉之泉的滚动;在风雨和游鱼的啜喋声中，他倾听到天簌的如唤。他说：“故乡西樵是曾使我沮丧中振作的圣地。”他直言不讳地戳明，他的画“就是故乡给我的，也是我给故乡的，零零星星的爱和美”

　　情理兼顾是其绘画基因

　　应该强调，正是乡土风情的感召力和落实在陈永锵身上的那种与之相濡以沫的独特联系，促成陈永锵在艺术创造的道路上一开始就远离传统程式的规范，而自觉地选择“写生”为达到物我同一境界的重要途径。他笔下的南瓜(《硕果》)，强烈的整体造型使视觉形象具有一种无容漠视、巍然独存的品格，在钝涩的色、墨笔触中，可以看到画家对这一质朴完满的生命实体，采取一种静观默想的态度。要理解，澄照蕴合在对象中的生命哲理，并在类似面壁的虔诚、固执人参悟，超越物我，显然正是陈永锵这一类写生作品的美学追求。在《硕果》一画题记中他饶有趣味地说：“儿时念叨着种瓜得瓜，种豆得豆，长大成了人，我才懂得种瓜未必得瓜的道理。”作为一件完整的作品，题记也许是多余的;但是，它揭示了作品在画家来说是一种漫长的情感体验和严肃的理性推延的结果。而实际上，情、理兼顾，也正是构成陈永锵绘画艺术的基本因素。

　　画故土风物更耐人寻味

　　有趣的是，几乎约定俗成，陈永锵一直被看成当代画坛一位专擅画鱼的能手。当然，这与他在十五年前以一件《鱼跃图》登上画坛不无关系。不过，在今天看来，《鱼跃图》仅仅表现了一称与作者的青春气息相联系的生命律动，它之所以为陈永锵带来了声誉，无非是这样一种契机：在画坛被公式化，概念化的重负压抑到差不多窒息的时候，《鱼跃图》活泼泼的南方田野气息满足了那种焦灼心理的要求。平心而论，陈永锵画鱼确实达到了妙入神理的程度，他那兼工带写的笔致，严格遵守循写生的路径，使游鱼圆活的躯体结构和富于律动的节奏得到极为圆满的表现 。特别是“鱼”这一概念在东亚语系中的象征性寓意，更为陈永锵画“鱼”的影响带来了积极的效应。但是在我看来，确立严格意义上的艺术家陈永锵在当代画坛上的地位的，恰恰不是他的“鱼”，而是包括前而提到的《硕果》以及其它如《土地》、《岁月》、《南风》、《冬深》等以故土风物为题材的一系列耐人寻味的作品。

　　在穗画展获得普遍赞许

　　一九八五年，陈永锵在广州画廊搞了个小型画展，获得了异乎寻常的成功。研究中国美术史论的学者陈少丰教授甚至认为，这是当年唯一使他感动的画展。值得深思的是，近年的画展由于多数在艺术倾向上求极端而往往只能获得应某一层次的观众理解和确认，但是陈永锵这次画展却赢得了普遍的赞许。这个展览确立了一种富有生命力和新鲜感的风格，它打破了传统花鸟画题材的局限，把自家乡土的寻常物大胆地纳入艺术表现的领域，同时，以一种咏物诗般精确洗炼的语言赋予物象以含蓄隽永的韵味，从而，使寻常物象获得一种特殊的存在方式。当然，应提到陈永锵在艺术学习上曾接受过岭南前辈名家的薰陶。但是，在他的伤口中却很少看到诸如“撞水”“撞粉”一类的传统手法。他往往采用一种拙涩而又明确的墨线色勒轮廓，然后以大面积的色、墨擦把握、丰富对象饱满的整体，大部分作品的形式构成分明都存在着一种着力于从深远的历史文化中寻找启示的尝试，无疑已为陈永锵这些富于现代田园气息的作品增加了质朴感人的力量。擅绘乡土更超越乡土也有人说，陈永锵是一位擅长描绘乡土风情的画家，陈永锵本人似乎也默认了。笔者不大同意这种看法，“乡土”本身就是一个狭隘的地域概念。近年来乡土文学、乡土绘画之说确乎十分流行，这种固守一端的做法完全有可能并且已经开始影响限制反覆描绘大多是乡土风物。但是它们的内涵，意蕴却常常超越了“乡土”的规范，表现出一颗异常敏感的心灵对深广的人生主题的体验。在这里我想特别提到他的那件《蝶》，这是一件具有全新意义的感人之作。广袤的天地之间，一只墨蝶在款款飞行。你可以说，它是一种客观描绘，也可以说是一种梦境的再现。强烈的对比暗示着某一隐喻的主题，无限的空间和有限的选择引发你对人生价值及其归宿等等问题进行思考。从这一作品中，也不难看到庄周瑰奇诡丽的浪漫情调对画家的影响。当然，所有这一切，都要归结到陈永锵那富于灵性的笔墨语言中去理解。

李伟铭

作者：李伟铭