在十九世纪即将结束之际，中国的花鸟画由于脱离生活长期地沿袭文人画笔意趣的钵体，造成形象的褊畸，造境上的空疏和画法上公式与概念化，呈现出衰颓凋敝之极。二十世纪初，以“二高”(奇峰、剑父)和“二居”(居廉、居巢)为代表的岭南家们，不甘于传统的趋于式微，锐意改良。他们在重视写生的基础上，引入西方科学造型结构和空间处理等现实主义方法，运用撞水渍色的自然生动来调整传统惯用的语言表现手法，构筑了宁静高洁而辉动生机的崭新画风，形成了永驻史册的“岭南画派”。

　　“岭南画派”以它浓郁的地域和强烈的艺术风格，不仅在岭南拥有一大批艺术追求者，而且在全国画坛也产生了较大而深远的影响。如今百年过去了，随着社会的发展，艺术多元化的平台已经填充了传统画派的沟壑。这便引发了一个中心问题：如何继承和弘扬“岭南画派”。这里有两种选择的可能：一种是囿于原有创作程序与格律方式，在重复中反复;一种是以新时代笔墨语言走出“岭南画派”容易将个人睿智受缚的围城，将水墨材料提升当代意识的思维，构筑现代人的情感。

　　陈永锵的花鸟作品，为我们表明了艺术的抉择。他不囿于岭南画派作品中所固有“疏淡含精匀”的画风，而是以“外师造化，中得心源”为导向性，直指对象的特质与生命的张力。表达的是“登高独立望苍溟”的审美感受，锤炼出纯化形象，强化意气，突显豪情，融诗情并化入“书势”为一体。其作品繁密崎崛，峥嵘宽阔，劲健朴质。于掷簇雄强的笔墨中，散发出生生不息的时代精神。

　　应当说舍弃人们趋之若骛画名花，或者当代文人所常擅用的梅兰竹菊题材，而直摄南　国疆土之中的山花野卉，赋予了陈永锵作品以新鲜、浓烈、纯朴的盎然生机。这既是他风格的体现，也是他蜕变的奠基。他的硕肥的南瓜、金灿灿的向日癸、红彤彤的木棉花，果汁欲滴的洋蒲桃……这些直接捕捉自然的表达，彻底摒弃岭南画派中惯用注重形质与撞色渍水相互发生中寻求意趣，是基于对生命的理解和感受为启迪，倾向于多调式的处理方式，拟喻一种人格化的行为，表现出充满交响乐般的宏大主题。《岭南风骨》的红花与墨枝的交错点缀，在激荡不安中而立定铸就，充满视觉张力。《禾雀花》纵深感的容量，引发出深邃的浩思。《白梅》密柯繁枝上的梅花绽放，好一片素色染空，洁雅中寒香彻骨。这就是画家艺术与思想性获得完美的统一，已经跨越或者是说超离了岭南传统画派的门槛。

　　在艺术表现手法上，陈永锵存精去芜地突出视觉与生命张力。在保留传统笔墨的基础上，大胆尝试和吸收西方艺术，民间美术以及魏晋壁画等姊妹艺术，突破传统意义上的造型观、构图与用色法，向着生命与精神空间迈进。具体表现在四个方面：(1)艺术与生活相结合，所作物象全部来源自然写生。(2)山水与花鸟相结合，呈现“无边界”之感，并成功地将山水画皴擦积染与花鸟白描双钩填色相结合。(3)中西互用，不时地引入西方艺术观念与汉唐造型，注重色彩冷暖的对比，且将西方现代艺术平面构成法与传统深远法相结合，造成视觉上变化。(4)诗书入画，将书法与诗文意蕴融入画境，表达当代文人胸襟与情怀。这些已经表明，他是用现代意识来对照传统选择和提纯遗产的努力，鲜明地凸现出当代岭南花鸟画风的新形象、新内容和新思想。

　　陈永锵无疑为岭南画派再次谱写了一个永恒不变的主题：锐意创新。

　　汪为胜

　　二〇〇三年初夏于北京徜心斋

作者：汪为胜