中国文化传媒网讯 艺术家原弓说：“虽然我可以算得上是一个悲观主义者，但我总是在不断地做一些事情，也许通过这些事情，能够找到一个心灵的出口，能够找到我们精神的寄托，如果未来是存在的，那便是我要去追寻的”。

古语云“静水流深”，原弓完美地诠释了这四个字，这个表面看上去安静温和的人却蕴藏着巨大能量，他将这些能量都注入到自己的作品中。所以，他的作品往往能刺痛人们早被现实折磨得麻木的神经，引起人们对社会现实的反思。

市场经济成功随之而来社会现实问题，这些经历成为原弓这一代艺术家特有的身份背景，他们不断思考、探索，以解答自身困惑、寻求新的出路。如今，原弓的创作一直都在尝试涉及中国当代社会和文化的方方面面，像他所推崇的杜尚、安迪·沃霍尔、博伊斯一样，用关系美学介入大众生活。他于2015年开始的“美术馆戏剧”，以新的方式对《哈姆雷特机器》的剧本进行重新演绎，即是尝试的手段之一。

近些年来，对音乐、戏剧、舞蹈、美术、展场之间的关系探讨，成为一些国内外艺术家探索的新对象，因为其间所存在的跨学科的介入关系，不仅带来了不同学科的交流与整合，也带来了艺术生态的丰富性以及创造思维的解放性，同时极大地吸引了公众注意力。在这样的背景下，原弓以“哗众取宠”的方式“贸然介入”各种现场，故意搅乱其原本秩序，带着他的“美术馆戏剧”席卷而来，打破了传统戏剧的表现空间，以一位中国当代艺术家的特有方式，让戏剧介入了美术馆的展场之中。

值得注意的是，原弓并不是简单地把美术史、戏剧、文化符号的概念结合在一起，对于艺术家本人来说，重要的是美术馆展厅成为一个艺术实验的“生产车间”，而非日常情况下的成果展示空间。不同于国外艺术家美术馆戏剧表演的规则性，原弓在这个实验空间里强调的是制造一种失控感，目的在于“破坏”原有戏剧和演员表演定势，寻找艺术的突破口，同时，他在作品中努力解答当代人精神上的救赎困惑，让人们思考个体救赎与国家、社会的关系，并通过回望和记忆，重新塑造个体价值。

德国剧作家海纳·穆勒的《哈姆雷特机器》创作于1977年，被称为现代主义向后现代主义过渡时期的经典文本。剧本虽然只有短短3000多字，表达的东西却很丰富，每一句话都饱含深刻而隐讳的内涵。原弓以“美术馆戏剧”方式，对《哈姆雷特机器》剧本进行了重新演绎，这一系列作品可以追溯到2014年在德国汉堡Deichtohallen美术馆举办的“Secret Signs展”上实施的行为表演“动荡”。如果说当时原弓还未有意识地去实践“美术馆戏剧”这样一个全新概念，那么正式尝试则是在2015年。3月21日原弓在湖北美术馆的“涩味”个展开幕中表演了《哈姆雷特机器》第一幕“家庭相册”，是对“美术馆戏剧”的首次尝试;一个月后，原弓在天津美术馆展览《暗度》中，实施了《哈姆雷特机器》的第三幕“谐谑曲”;而在最新展览“排练与仓储——女人的欧洲”上，原弓将“美术馆戏剧”转移至陕西西安美术馆，展开与“周公土计划”的全新对话。

《哈姆雷特机器》第四幕将会在石家庄美术馆演绎。对于地点选择，刻意避开北京、上海、广州等一线城市，对此原弓表示：“我不希望在一个商品经济相对比较发达的中心地区去展示我的创作，而是希望走在‘边缘’，未来可能会在一些农村群艺馆展示我的作品。”

这样的选择恰好与后现代主义理论的去中心化特征相呼应，也是在艺术史宏大叙事的叙事模式终结之后，艺术家从私人化和边缘化角度书写阐释艺术史的一种尝试，为艺术生态带来了“美术馆戏剧”生机勃勃的新生力量。

(苏典娜 姚珊珊)

来源：中国文化传媒网书画