宁和之谧——李棠（雪冬）
文 /冀问

疏忽间走进了宁和之地，聆听锦绣长袍般的长者，悠悠地在竹林间，缓缓地探讨诗词境界，一时愰然，不知所处何朝何代，只觉得理应有这般的去处，好好地融入进岁月的长河中，寻找丢失的记忆。
这份安谧，在雪冬的笔下，一丛丛的山竹仿佛静待有缘人来寻访故友，小桥流水人家， 岂不是多少文人骚客所梦想的。这与当下人浮躁的境地形成了鲜明地对比，也是为当下的人提了个醒，人还是需要安宁，哪怕是片刻地宁静也好。
深入进古代的氛围中，来突破现有的不知所措的中国画，或者也是好事。当改变不了目前中国画的导向时，就如雪冬这样的画家，在试图寻找适合自己的话语权。中国画目前的走向只掌握在少数人手中，已经把中国画带到了悬崖的边缘，这样下去对中国画来说已经走到了尽头。与其眼看着中 国画的末路，还不如自己回到前时代，去搜寻前时代那些个经典之作，从经典中找回失去的，哪怕这样做只是尽一点微薄之力也好。这个社会，跟风的太多太多，而重回经典的太少太少，但总要有人去做，雪冬就是这样的人。
回归看似陈旧，实则不然，中国画早已有了有章可循的法宝，想一味地创新一定是本末倒置，可以去创作前人没有的，但绝不会去创新前人所没有的。总有大言不惭者，说自己的画作是创新，可是他们不 明白，中国画的“精气神”之所在，自己能有一种吗。中国画的“精气神”，精，就是要有独到的见地，独到的精神气质；气，就是要有某种气来贯穿整个画面，这是一个人的修养所为；神，中国画失去了神韵，中国画还能悟吗，神之所在，如白马过隙，稍纵即逝。
雪冬把宁和带进了自己的思想中，带进了自己的创作中，带进了自己对画的领悟中，他在找寻着某种关联，这种关联也不是一朝一夕所能解决的。但在雪冬的山水画中已经暗含 着这种关联，通过某种符号，是否要打通一条道，与古人对话？看雪冬细腻的笔下，所呈现在世人面前的都是代代画家们最为激赏的丛竹，这些个丛竹都已经成了会说话的竹子，传递着唐宋元明清的某种信息，尤其自宋朝的文同，东坡这大批的文人学子对竹的顶礼膜拜。运用到山水画中，而不是独立的存在，这种符号恰恰说明当今已不再有过去文人的那种气氛，担当了更多地责任在里面。可以有山，可以有竹，可以有水，更可以有大境 界，不能仅仅局限在小我，要从画中把自己的胸怀带出来，这才是一个画家的职责所在，让人们看到的不仅仅是唯美，还要通过画面，让那些真正懂得欣赏的人，品味到人生的真谛。
雪冬的山水画，脱离了浮躁，脱离了堆砌，有了本质的东西在里面。他在自己的笔墨语言中，以一种默默地姿态，来阐述自己的观点，画要有自己的灵魂在其中。用心画，用心画不容易，说到底，能用心画的很少，因为都心不在焉， 都被当下的铜臭器所俘虏。但如果谁能真正的用心画了，其画的质量是不言而喻的。
雪冬予山水画已领悟极深，因了他从花鸟画转到山水画中，是相辅相成的，得其一，可斑全貌，山水本就有花鸟，没有了花鸟还叫山水吗。雪冬在宁和的时分，寻找着画中的安谧，寻找着冥冥中要走向的故事，这故事还要继续说下去，是用笔去说的。雪冬在继续讲述着这个故事，从古到今------

冀问：艺术评论家 作家 策展人