展览海报

　　由中国人民大学艺术学院跨媒介工作室主办，夏可君策展，黄华三担任主持的“佛霓裳——韩佳茜绢本绘画展”将于2017年6月5日下午3点在中国人民大学艺术学院美术馆举行。

　　佛坐像 绢本综合 50x40cm 2017

　　佛霓裳

　　佛不在世界的里面，也不在世界的外面，而是在世界残缺的侧面。佛也许已经不在寺庙，佛甚至也不在佛里，而是在世界的破碎里。佛不在你的眼里，也不在你的心里，而是有待于在艺术家手上获得一双新的容颜。

　　在这个世俗化时代，佛需要一件新的袈裟来显露真容。一个来自于邯郸，自幼生活在以北齐石刻佛像为主的石窟群响堂山脚下的女孩韩佳茜，从小看到那些被遗弃满地的无头佛像，凝视那些被时间冲刷的佛像，她的愿念，乃是让佛像重新站立起来，重获威严与卓然。

　　不可能直接去造一座佛像，无论是素描还是绘画，无论是雕塑还是摄像，艺术首先必须接纳时间击打的残痕!如何让斑驳与残损生成出一种美感?这恰好是当代绘画的魅力，就在于对一些悖论要素的内在结合：既要肯定生命的残损与破碎，又要进入永恒的记忆与诗意的隽永;既要充分接纳时间性，又要抵御时间的侵蚀;既要看似有着古典的坚实感，又只能以支离破碎的触感来塑造。

　　四臂观音菩萨 绢本综合 60x50cm 2017

　　韩佳茜在不断探索中发现了自己独有的绘画方式，首先在绢面上勾线，然后在绢的背面填上金箔等色块，或者染色，形成斑驳支离的触感，由此转化了传统的勾线填色。画面在一种错觉的张力中生成：一方面看起来是一幅完整甚至结实带有雕塑感的佛像，体现出线条塑造与颜色的质地;但另一方面，接近看甚至从反面看，却是以拼贴方式构成，在绢背面上斑驳陆离的拼贴及其老旧的色调，暗示时间风化的残痕;在绢本身素雅的质地与拼贴的叠加之间形成强烈对比。正面与反面，一个面与另一个面，一块轻薄若纱的绢在现代性的目光之中被撕开了，一声低微的裂帛之声，如同美之碎裂。摒弃了在绢面上单纯的传统绘画处理，艺术家似乎要在这个薄薄的平面上表达那种细碎的撕裂疼感，同时又缝补那些不可能完美如初的痕迹。这种悖论式的艺术劳作仅仅发生在这个平面的两端，甚或只是如同穿透了织物那经纬线缝隙的呼吸偏差。

　　普贤菩萨 绢本综合 60x50cm 2017

　　一念佛像一念尘土，一念繁华一念瓦砾。从这些绢本作品重新造像整体结构的坚实性中，我们同时也看到了无可挽回而落去的万千华美碎片。一旦打上灯光后，绢面的透明质地显露出来，更为迷人。如此的浓墨重彩，又如此的空幻迷离;如此的斑驳破碎，又如此的典雅庄严。有时候其色彩还是单色的红色或白色，似乎纯然超越于时空之上。一切都看起来即将剥落坏朽，但一切都还依然如此凝练超脱。这正是艺术家所理解的生活，生活就是各种矛盾的结合体，有待于在历史的诗意中被重构并焕发出活力。

　　年轻的艺术家带给世界一层新的衣裳，一件最为美丽的佛霓裳，这是从未有过的霓裳羽衣，在绢的蹁跹迷蒙中幻化了石头本有的斑驳和坚硬，既改变了造像的质地，也改变了艺术的感知。在参差的触感中，在斑斓的色彩中，庄严与忧伤，残碎与坚定，以耐心而细腻的方式，不可思议结合起来。

　　佛，在文化历史不可抹灭的残剩记忆与一个女孩纯净的美好微笑里，再次向我们转身变容。(夏可君)

　　青年艺术家韩佳茜

　　韩佳茜,1990年生于河北邯郸,2014年毕业于东北师范大学美术学院获学士学位,同年考入中国人民大学艺术学院攻读硕士学位,现工作生活于北京.

　　2017年，佛霓裳—韩佳茜绢本绘画展 中国人民大学艺术学院美术馆 北京 中国

　　2016年，佛霓裳—韩佳茜作品展 微艺空间 青州 中国

　　唐三彩之二 50x50cm 绢本综合 2016

　　舞蹈菩萨 绢本综合 60x50cm 2017

　　不灭 绢本综合 50x50cm 2017

来源：人民美术网资讯