2017年6月3日，“仲夏——曲丰国个展”在上海西岸东画廊举办。展览以艺术家自身的“时间行为”作为展览的基本线索，展出了曲丰国自2015年以来创作的11件“时令”绘画。
这是曲丰国在历来的“时间行为”创作中的一项推进——打破以往画面中水平直线与垂直分割的平衡，而是以可见或是隐敛的斜线织入，打波常规的平衡结构，同时也缔造出另一种平衡的视觉效果。而东画廊整洁透亮的白盒子环境，在相当的程度上轻而易举地凸显了曲丰国作品中冷静把控与细腻情绪的隐藏和显露。看似来回的只是平行平涂的线和擦笔拖拽的痕迹，然而高度重复的行为动作之下，补色冲撞的闪烁相接的凸显和笔调痕迹掩映，仍沉寂和内敛地展露着不同的情感变化。
四季－清明&雨水&谷雨 2016 布面油画 145×220cm
四季－寒露 仲夏1&2 2015 布面油画 80×100cm
据主办单位的阐述，认为曲丰国的这一系列是与“物哀”同工的审美意识，也是艺术家对于自然无常的情感体会和情绪的不自觉捕捉。然而从布展的现场以及作品的呈现却清楚的展露出了画者在绘画行为发生的过程中对于情绪的机智把控和灵敏的展览。那些诗意轻巧的灵感在整齐划一的情绪平衡里成为恰到好处的高光电，秀气得含蓄。
四季－惊蛰1&2 2017 布面油画 80×100cm
四季－清明&雨水 2016 布面油画 145×220cm
这样冷静的情感流露，或许确实带有一种“物哀”的文学性审美，却始终透露着中国文人审美对于物尽自然的体悟。
来源：HI艺术
作者：郁婷
图片提供：东画廊
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