马伯庸老师18年推荐阅读书单《书法没有秘密》我在重庆逛一个独立书店时，走过一面接天连地的大书架。上面的书都是侧摆，只能露出书脊。在这种摆放之下，封面和腰封丧失了全部优势，只能靠书名来赌一赌读者的兴趣。

我一眼就注意到了这本书。它太醒目了，不是因为书名，而是因为装帧。它的封面与封底边缘都是米黄色，而书脊却是黑色的，那种墨拓式的黑，深浅不一，其上还隐有运笔痕迹。我把它抽出来，发现里面每一页的边缘，都是如此风格。远远看去，还以为是某本碑帖。以装帧而论，算得上是我18年见过最具匠心的一本。书的内容，比装帧更棒。
 
我一直热爱中国传统文化，但自己写字特别丑，因此唯独对书法这一项运动敬而远之。不过这本讲书法的书，我只读了一个开头，便被吸引住了。

作者在序言里开宗明义，明确表示要放下学术身架，写一本普通人愿意看、看得懂的书。这本书其实是2012年出版过的，作者觉得架子还是端得有点高，于是在2017年又改订了一版。而书中具体的内容，如作者所言，“它本不是为依样画瓢、雕虫刻符而作的，分崩离析的笔法要诀，复杂琐碎的写字技术在这里不是重点。”
 
换句话说，这不是一本教人写字的教科书，而是一本导人审美的建构之书。它就像一位大师带着你走近博物馆，在展品长廊里徐步缓行，娓娓道来，把历朝书法作品作为一条完整的理念源流，再将历代大家置身其中，于是师承何处，突破在哪，何以为大众所推崇，一时间分剖得清清楚楚。愚钝笔劣如我，也能略微感应到一点书法之美。

苏轼评文有过一段话：“凡文字，少时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也。” ——意思是到了一定境界，文字虽然复归质朴，却能让人感受到后面那股沛然的底蕴。这本书的文笔，与这个境界庶几近之。作者的笔法很简单，没有那么多云山雾罩的形容词，有一说一，近乎白话。但言谈之间，掌故信手拈来，自身又有深厚阅历，谈完古人，又能讲一段自己亲身经历，让人读之觉得说一藏十，力透纸背。
 
比笔法更难得的，是作者的通透态度，比如他谈及什么是书法时，说有个教授很绝望地说日本是书道，中国是书法，传承比人低了一筹。作者的态度却很淡然：“日本对书法怀有敬意，值得我们尊重。但不必认为日本把书法叫书道，就觉得高不可攀。书法在中国虽不称道，但在锤炼笔墨技巧和追求精神境界两方面从不偏废……书法的道是书法自身的规律，这个道，不管你是否口称它，只要你追求书法的法，就会得到书法的道。”

同时作者也对古人保持一个清醒态度。比如在《笔法与结构》一章里，他谈到钟繇想学蔡邕的笔法，可韦涎却不肯给他看真迹。等到韦涎死后，钟繇盗墓把蔡邕的字偷出来，才得其精髓。他有一个弟子宋翼，总写不好字。后来钟繇死后，宋翼从老师的墓里盗出《笔势论》，书法水平才突飞猛进——作者觉得这是瞎扯淡，不符合教育规律。老师手把手都教不会，自己偷个帖子就弄明白了？然后借此说起学书法该如何起手，句句平实，皆是干货。
 
现在给普通人看的文化书很多，或戏谑如段子，或严肃如教科书。这本书的分寸掌握得极好，读之如饮醇酒。如果说2018年我只能推荐一本书的话，那就是这本无疑了。