举世闻名、美轮美奂的青花瓷萌芽于盛唐，厚积于宋，薄发于元，登峰造极于明清。万朵青花丛中，元青花艳丽洒脱，自由烂漫；永宣青花优美生动，灵气逼人；成弘青花清雅淡然，温婉秀丽；而康熙青花瓷以其精细光泽之胎釉、明净青翠之色泽、娴熟超然的绘画技法，充分彰显出康熙时期文化繁荣多元、社会朝气蓬勃的盛世景象。因此，康熙青花在青花丛中艳压群芳，傲然绽放，被誉为“青花五彩”。

　　色泽

　　康熙年间，经济兴盛，社会稳定，人民安居乐业，我国制瓷业也进入巅峰时期，青花瓷工艺也取得了空前发展。康熙时期的瓷器，胎釉白净细腻，有人形象的称之为“糯米胎”。康熙青花上的青花图案为云南产的 “珠明料”所绘。珠明料堪称青花色料中的精华，色泽青翠艳丽，富余光泽，将由浅至深、各个色阶的青色都表现得欢畅淋漓，引人入胜。

 清康熙 青花山水人物笔筒

　　器型 

　　康熙青花的器型丰富多彩，包罗万象，既有端庄肃穆的陈设瓷，也有逸趣横生的生活用瓷;有挺拔俊美的棒槌瓶、华美壮丽的大方瓶等大件器，充分彰显出康熙盛世的大气磅礴、豪迈洒脱；也有婉约秀丽的壁瓶、典雅脱俗的赏瓶、情趣万千的笔筒等中小件器，创意新颖，精彩之极。

康熙青花瓷上的绘画

　　绘画

　　康熙青花之所以能在众家青花之中独领风骚，在于其意趣盎然、卓然超群的绘画技艺。康熙青瓷的绘画风格精彩纷呈，有写意渲染的浓郁水墨，有严谨写实的人物花鸟；有的笔意旷达、意境深远，有的笔触细致，活灵活现。康熙青花在绘画上超越了以往历代的工艺水平，融合中国纸绢水墨画的逐层递染以及西洋画的立体透视，使得青花图案深浅递进，立体丰盈，无论是远山近水、花鸟人物还是人景并存的历史故事，都跃然于陶瓷之上，让人如临其境。康熙青花绘画题材丰富，风格万千，突破了历代青花绘画遵循的固定模式，充满朝气蓬勃的生活气息，其艺术水平和审美价值都为历代青花之最。

　　款识

　　康熙青花瓷器的款识，主要是以楷书书写“大清康熙年制”六个字，六字以青花双圈着色，间距较大，苍劲有力，庄重肃穆。

　　康雍乾之后，清代的制瓷业开始衰落，青花纹饰转向俗媚的吉祥图案，胎体釉面也日渐粗糙。后世的光绪青花曾极力模仿康熙风格，被誉为“小康”，虽有仿制精品足以乱真，但终究无法还原康熙盛世时的绝美青花。