北派山水画论研究3

哲宗即位，不喜郭熙画，诸旧作均入退材所。史称哲宗“好古图”，所谓“古图”，大约就是他们认为的唐代青绿山水（但事实可能并非如此）。由此在画界兴起了着色山水，即青绿山水。自此，山水画界多以青绿相尚，即便以推崇文人意趣的苏东坡也十分赞赏着色画作青绿山水。从画史记载和所见古画来看，现存的唐代山水并无青绿重设色，这一画法可能就是哲宗前后的山水画新风[3]。
同时，李郭传统仍在继续，北宋山水画界由此产生了多种风格并存的局面。
最著名的青绿山水画家是少年天才王希孟，所作《千里江山图卷》以平远构图，画千里江山胜景。青绿大设色，富丽灿烂。平远景自郭熙等倡导以来，渐成趋势，是文人趣味在山水画上的具体表现之一，而青绿设色却是这一时期的新风气，王希孟此作可谓集古今之长而融于一炉。卷后有蔡京一跋，籍以知道王希孟曾得赵佶指授，半年成此图。今人多称王希孟不久即去世，少年夭折云云，半出推测，半出想像而已。
　　这时的大多数山水画家都已经具备相当扎实的李郭山水基础，在崇尚青绿山水的风气下，试图结合李郭与青绿的长处，并融为一体，其中成功的范例当推王诜。王诜本是贵胄公子，少有才名，尝建宝绘堂收藏古今名画，苏轼为之作《宝绘堂记》。家有西园，画史中西园雅集的故事，说的是王诜与诗文书画界的许多朋友一起悠游谈艺。王诜善于书画，历来有不古不今之评，所谓“不古不今”是说王诜山水中有一类兼具青绿和水墨之长，既不是历代相承的李郭水墨山水，也不是新兴的青绿相尚。王诜并不愿意完全迎合时尚地力求表达出青绿设色的“今”，而是采取了折衷与调和的态度。
第五个时期，以李唐为代表的沿续期。
能延续李郭传统的名家首推李唐。李唐字晞古，河阳人，与郭熙是同乡，宣靖间已著名。今传《万壑松风图》作于宣和六年甲辰（1124），是北宋最后一幅有明确纪年的作品。《江山小景图卷》、《万木奇峰图卷》等作法与此相似，一般也认为是李唐在北宋时的作品，或是沿续北宋画法的作品。李唐入南宋后，一改旧法，多取小景，以笔墨劲疾著称，最终由马远、夏珪集其大成。南宋山水皆出李唐一系，极负盛名。
李唐之后，总体来看，北派山水趋于没落。在北方与南宋并存的金代，受北宋的影响较大，在相当长的一段时期风行着北宋李郭一派的山水。元代山水，按董其昌之说，可以分为两派，一派是学李郭山水的，一派是取法董巨的。明代的浙派以北派山水为基础，只是过于刚猛，不免有失偏颇，招致了许多非难。清初的金陵八家，多数画家、多数作品也从北派山水起家。近代黄宾虹先生尤为推崇北宋诸大家，又得山水造化之滋养，所画山川浑厚，笔墨华滋，自成一家，是传统山水画的集大成者。随着当今山水画界取法黄宾虹的热潮， 北派山水再度引起学术界的高度重视。
总体来看，北派山水的特点主要有：
一、从时代上来看，北派山水始于五代，终于北宋，前后经历了三百多年，是山水画史上的主要流派之一。部分画家如李唐等南迁之后，其风格已经发生了巨大变化，导引着南宋山水清刚风格的形成。
二、大山突兀，多取正面山形的崇高正大之感。多飞瀑流泉，长松巨木，着意表现雄伟浑穆的意境。即使平远寒林之类，也刻意营造着这样的意境[4]。代表名作诸如荆浩《庐山图》、关仝《关山行旅图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》以及北方金代无款《溪山行旅图卷》等。
三、刻意表现北方山石的质感，石质坚凝，棱角分明，风骨雄浑。以短促沉郁的钉头、雨点及短条子皴为主。这与北方山水的地理特征有关，郭熙的《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》对此有详细的说明。
四、格法森严。我们从北宋流传的各种画诀以及《山水纯全集》诸书来看，当时的画家们对待画面的林木、山石、云雾、烟霭、岚光、风雨、雪雾、人物、桥彴、关城、寺观、山居、舟船等极为重视，而且，现存的北派山水画作品让我们对这一点确信无疑。
五、从荆浩至郭熙等，多刚健苍劲的水墨表现；北宋末期，始多重彩的灿烂辉煌的青绿山水。 　　六、作品形制方面，早期多立轴，晚期多长卷。