今天写生，零度风口下的疯狂, 10点半开始，爬上悬崖，但悬崖上荆棘密布，无法立足安坐，只好回头在山坡草垛中勉强坐下，风很大，我手忙脚乱的提防画册给风折损，水杯只好放在棉袄里保温----我也需要一些温度。山坡下高速公路汽车飞驰，相信自己肯定成了路上的一道景观；20分钟后我在画面完成山脉结构的衔接，回到车上时，手冻僵了。
路边的汽车高速的飞着，把车里音乐的声音开大，人慢慢的暖过来了；一口浓茶让自己定神下来。而手的野性在风的呼啸里慢慢的苏醒。我开始在画面任笔毫放任，我喜欢笔毫本身的放任和自由度。其实笔法也是很简单的事，只要你研究潘天寿的指画里就可以发现奥秘，在我臆想中，那支笔就是我的手指和手掌，充满神经。一个对笔非常熟悉的人，可以很快用手指画画。
让心灵在笔触下延续和吟唱。
在我的涂抹中，彼岸的松林和小屋渐渐影现。这是每天驱车来往于这景前的人们的感觉，也是我的感觉，我捕捉，读它，记录这难以言语的山林故事。
笔法皴法，对我来说，皴法是一种语言，语言，它必须表达皴法以外的东西；应该是自我灵魂的延伸----而后再说笔法皴法类似某某古人。如果一个画家的画，只是延续某古人的笔法和皴法，一句刻薄的话，这类画家只是某古人的残渣，雅致一点的说法是“某古人门前的一条狗”
齐白石说自己愿意做徐渭八大门前的一条狗，可他转身毫无置疑的说学我者亡！逆我者昌；这是最普通的常识：传承和延续。
很滑稽的事，中国历代画家朝拜造化与天地合一而感悟的皴法笔法，成为神物受朝拜也罢了，而模拟他们的笔法和皴法乱真的粉丝们也可同样成大师，领受凡人们的朝拜。而以油彩语言朝拜造化的近代印象派画家们，他们的皴法笔法没有领受到同样的香火。
我找不到因为深得梵高皴法三昧，而被认可为大师的西方画家；梵高的皴法是梵高在天地祭台献上灵魂的产物。你可以模拟梵高成梵高第二，但前提是意淫，阉割好自己，幻成梵高。
粉丝，中国画界百年不缺；票友，对古代仰望而失去自己。
笔法也好，皴法也好，南宗也好，北派也好，那点点滴滴，本质是心灵吟唱在笔尖上的延续。
在这自然的环抱中，完成自我的感悟，而渐渐涅磐成画卷。
在这疯狂的风口下，让我思绪也疯狂的流放。
作者：一靈
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