君子风度，草书、白文印

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艺术形象既是作品所表现的对象和内容，也包含了作品在塑造描写时，使用的材料形式本身。中国古文化很早就已经发现了这一秘密，陶盆上的鱼儿要描绘得很美，描绘鱼儿的线条也一样要很美。

中国书画对笔墨、线条的重视与此一脉相承，对艺术材料、形式的重视与挖掘，是中华文化对艺术更深刻认知和更高追求的结果。描绘对象要美，作品本身的材质、形式，无论是笔墨、纸张、色彩、装帧、题款、印章都是欣赏者所能感知到的美感组成部分，也就成为了艺术形象的组成部分。

线条的灵动飞舞，与艺术表现对象的灵动飞舞，在中国历代石刻、壁画、人物绘画中有着同样重要的地位。通过线条的飞舞节奏，与表现对象的形态相得益彰，才算是完整的艺术作品与艺术形象。

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笔墨、线条、纸张、装帧这些形式，与作品表现的对象、内容，并不是相互独立的存在，什么样的材料、形式，客观上决定了作品表现的手法、技巧。无论是勾、皴、擦、点，还是提、按、转、挑，是绘画、勾线的技巧，也是笔墨的物理特性，是充分发挥材料、形式的一切可能性来塑造美感的创造性实践经验发挥和积累。

显然，没有充分调动笔墨美感的作品，不能算是完美的中国画作品。这是中国画强调写的原因，描摹图画的线条要像书法一样，要有线条的丰富变化与美感。没有表现艺术形象与内容的笔墨，也不能算是完美的作品，夸张点也可以说是笔墨等于零。徒有形式的变化，既没有可供观赏的形象、也没有可以认知的内容，岂不只是在卖弄形式技巧，也许能算作工艺装饰品，却难以说是完整的艺术作品。

当代书法的一些所谓的创新，看了些西方艺术的理论和作品，就干起了邯郸学步的勾当，把中国书法艺术宝贵的思想文化内涵丢掉，玩弄线条与笔墨的形式，自以为得计，以为古人没有的便是自己的第一。第一并不值得夸耀，任何一片树叶都能做到与众不同，然并卵。人类文明史上流传下来的第一，都是本身具备价值的第一，没有价值的第一，与其后的无数个没有价值一样毫无意义。零乘以任何数都等于零，无论多么与众不同的没价值事物，终究会归于没有价值。

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相对于形式、技巧来说，中国文化更重视的是精神的内涵。技巧可以拙、可以简、可以素、可以空，精神气息却必须追求高远、绝伦。天人合一、功参造化，是自周易、老子、庄周、孔孟一脉相承的，对天地人生的最高理想追求。书画艺术又怎么能够缺少了这种胸怀天地、呼吸自然的胸襟气魄和精神追求。

为了让表现对象本来不可感知捉摸的内在精神追求，化为可以感知了解的艺术形象，艺术家必须在其本来的形象基础上，加以创造性的艺术改造。顾恺之“尝图裴楷象，颊上加三毛，观者觉神明殊胜，”形可以不必求其毕肖，但神必须完满充足。务求表现出对象的生机精神、情感志趣，而不是外在皮毛形象。

气韵生动，是对艺术形象蕴含的活泼生机、精神气质的表述，是艺术形象塑造的完美标准。不仅能够表现出艺术创作对象的外在美，还能够让欣赏者见其形象而迁想妙得，感受到艺术形象的情感喜怒、风骨操守。

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《送房杭州（孺复）》

唐 · 韦应物

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专城未四十，暂谪岂蹉跎。

风雨吴门夜，恻怆别情多。

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