画家简介：

孔晓书，安徽合肥蜀山人。字: 个一，别署: 一田·半農，号: 清斋弧月，斋馆: 望月斋墨莊书屋。

自谓乡闲居士，自由、独立艺术人，布衣学者。

一个画家的艺术风格来源于其独立的情感生发与个性特质。 余追求艺术"曲高和寡"格调独立。主张作品要有自己的思想语言和浪漫的气质卓见。立意高古，视野放逐，意境空灵。不随世风逢迎，不取功利虚名，操守纯粹而有骨性的文人情怀，情性率真。一个艺术家没有个性，没有独立性，就不可能有艺术的创造性。

不慕名头，不入师门。立足边缘，疏离诸多纷扰，坚守一方陋室苦斋，淡泊清寡，耕种艺术，收获自信和精神的富足。

坚持个性自由，思想独立。变通构建自己的风格面貌侵润与作品的肌体中形成独具匠心的作品艺术特质。

以精神灵魂为境界作为艺术表达是优秀作品必须具有的高端标准，和艺术形成的美学价值。

望月斋主人寄月于圆满，艺耕于企盼。一隅陋室，墨染痴心。

作品欣赏：

 

《澄澄秋色净烟岚》山水

 

《白云生处有人家》山水

 

《清溪深不测隐处惟孤云》山水

 

《流水声中三两家》山水

 

《白云山静幽》山水

 

《坐看云起时》山水

 

《吟月聚贤》山水

 

《家山随梦》山水

 

《一溪山石分两半两脉云带见几家》山水

 

《清溪流淌出山涧》山水

 

《山居秋籁》山水

 

《雲山幽静图》山水

 

《金秋》花鸟

 

《竹林新语》花鸟

 

《残荷秋暮》花鸟

 

《闻樵歌牧笛忆乡愁情怀》人物

 

《一翁一童一轻钩》人物

我心如水驻墨逸 丹青无碍翰墨功

——记著名画家孔晓书

传统书画艺术，是需要掌握精湛技法的。但是掌握了技法应该如何再进阶呢？有人思考这个问题，由匠工入神风。有人不思考这个问题，是匠工还是匠工。所以清四王唯师古技，不写我心，成为技法精湛，气韵毫无的四匠人。当代著名书画家孔晓书先生，深知书画之法仅依技炫技的不足，所以他的书画艺术在深度掌握了技法之后，开始了师而不拘，自立面目的新攀登，最终达成了书画得良技，亦得我心、你心、众人心的陶冶品格。书画皆成精神，站高瞻远，一览众山小！

他的绘画作品，极具传统文人笔墨的意象特征。但是这位号墨庄老农的笔墨贤才，又能跳离“文人戏墨”的小家子气，以独与天地精神往来的朴素心怀，用笔墨写意山水，成就了笔墨塑精神，山水意品格的主旨格调！所以看他的山水，构图饱满，水墨性灵，笔法运行都是显心质的卓劲坚韧！体现着非常到位的山水既是心修的哲学意象！

他画山水从来不胡乱涂抹，必有专业的笔法技法为支撑。用笔勾勒线条，如果有一笔有疵弊，则不必去掩饰补笔，推到可重要的想法和做法相当决然。高标准的专业笔法要求，让他的山水线质绝不存在一点一毫的毛病。也正是基于这种完美的塑造法则，所以他执笔绘山水，必然是师法造化在前的磨砺大成。游历真山，把视觉经验一点一滴地积淀成中得心源的资粮！意在笔先，一气呵成，何会有笔病？笔法既是心法，皴法调用随用随取，斧劈皴矗险之质，折带皴错落之势，牛毛皴成山岩戴土，雨点皴成林木葱郁。如果没有付力持久的笔法修为，绝然不会有执笔为山水立骨的如此浩荡！

山水的气韵生动，除了笔法的功成，还需要墨法的渲染。他画山水，对于墨的变化极有智慧，以水为器，以墨为道，形而上是机理，形而下成纹理。水墨铺陈的过程中，对含水量的掌握极致精确，多一分则湿，少一分则枯，无论是破墨还是积墨，都会因为水的精致调节而显得“泽润”悦目也怡心。虽是写意北宗山水，却不乏江南水润泽的好气韵，再赋淡雅青绿而照见水墨，便是色不碍墨，墨不碍色的妙韵趣意。山水扑面，醉是气韵成！清凉世界，引人卧游。所以仰观这样的山水，恰是心灵可驻！陶冶情怀，令人如痴如醉！

书画有同源之论，但是当代画坛谁还能像赵子昂、黄公望、傅山、任伯年这样执同源之法，修同成之功？书画成两门，画家不写书法，书家不通丹青的现象，让书也跛脚，画也跛脚，这并不是书法文化的正宗龙脉！

我心如水驻墨逸，丹青无碍翰墨功。反观孔晓书先生的书法作品，一目了然，诸书皆成，醉成草书！他的草书以晋韵为品格，师成十七帖的法度谨然，再以今草为参意，写意线条的变化之美，再以狂草为抒情，龙飞凤舞，实践着天下无物非草书的极致快意，线条由变化升渡为“变幻”，有变的姿态，更有幻的神态，尽是孙过庭在书谱中所论的种种意象，垂露悬针，鸾飞蛇惊，妙在执笔，毫不拘挛。唯有讲法度，通天工，能抒情，方可以这样执笔写神奇！他把一根线条，写意成天地的神风！书画一体登巅峰，笔墨自是大家功！

著名美术评论家 杨振明