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梅花，既宜于竞相绽放，也合于孤静。前者灿烂奔放，后者内心归宿，笔墨上极尽简约，寥寥涂抹，便已意足，不必求颜色形似。欣赏画家蔡茂友笔下的梅花，正有结合两者艺术特点。读其画，如读诗文，但它们又不是诗文所叙述的东西，它妙在有诗文的意境韵致，它们综合在一起，如他所作白梅，小笔贯大气、严密见功力、凝重通空灵，气韵盎然。他在白梅的画面经营上致力于开发传统绘画点线的丰富和精细的表现力，以淡墨和勾勒，同时做到了笔中有墨，既不以狂涂为高，亦不以制作效果为能，这种现象也反映了当代花鸟画的探索深入和发展，使观者在往复赏观的过程中感受到白梅绽放充盈之意。
细品其画面，细笔勾勒梅花，画家用近乎抽象的线条与洒脱灵动的笔墨，创造出了一种符号式的“心象风景”。在他的作品中，物象被淡化，画面中富有激情的笔墨呈现出鲜活的动态和特别的效果。画家直抒胸臆，以写意的破墨、泼墨手法，取其意而不取其实。正是画家艺术上的创造力使他的作品由“写意”向“写心”转化。
书法之笔与墨韵之趣在一幅画里并用，本是花鸟画的一个重要传统。画家继承了传统的精华，所画《雪晴》，线条飘逸，设计精致、笔触跳动。既有大面积的挥笔之趣、局部的泼洒和没骨的点皴，又有勾勒细腻的特点，追求一种传统风骨与现代审美相融合的新面貌。尤其是画家强调艺术的构成形式，注重黑、白、灰关系的处理，尤其是将书法中的笔趣与其首创的“墨分千层”艺术探索的创新方面颇具建树，其作水墨白梅的特点充分表达了作品的意境之美。
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