草虫一直不是文人心中画的主题，直至齐白石，才又一次颠覆了绘画史中对于草虫的地位。

他画的草虫有声、有色、有质感、有感情。草虫的翻飞鸣跃之相，翻者折翅能见动作，飞者振羽如临风声，鸣者切股能闻音响，跃者挺身可视起状。

草虫画并不是齐白石发明创造，在明代和清代的画坛上已经有很多画家进行描绘，但是像齐白石这样风格的人并没有。看到齐白石所画的蝉，才能明白薄如蝉翼的真实感觉，他笔下的草虫翅膀上的脉络清晰可见，笔墨也粗细不一，同时又具有浓淡的对比，精准却不呆板，更注重表达的是草虫的精神和动态。

2022久鼎春拍藏品

齐白石（1864-1957）

小长卷虫草聚会图

设色纸本  长卷

147×21cm  约2.8平尺

款识：乙酉八十五岁老人白石。

钤印：白石翁

题跋：1.白石翁真迹，王有政题。

2.何处背繁红，迷到芳栏重，纷飞还独出，争先不避蜂。辛丑秋九月窗外已是，目秋意展玩白石此聊以语。贺天健。

3.桃李牵往复，兰径引相从，翠衰丹心冷，香疑粉翅浓。乙巳八月十九日，朱梅邨题。

齐白石的虫草风格，与他晚年的“衰年变法”密不可分。“衰年变法”是齐白石经历了一番波折和矛盾斗争的结果，最初是由于他对自己的工笔画越来越不满意，用他自己的话说是：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死金华，公等勿怜……”。

齐白石的“衰年变法”是艺术风格的变化。在那之前，他的艺术风格是八大、徐渭那种孤寂、冷峻的风格，而衰年变法时，他把自己原来的艺术风格融入吴昌硕的艺术风格，以往中国花鸟画的题材大多集中于花卉虫鸟以及四君子。齐白石将这个题材陡然放大了，各种花卉、蔬果、树木、禽鸟、走兽、鱼虫乃至是苍蝇、蚊子、柴耙和算盘等物象都纳入了他绘画的表现范围之中。

这幅作品是齐白石“衰年变法”之后，“粗中有细”风格的代表作品。

齐白石的衰年变法主要发生在从1920年到1929年，他在这段时间画了大量的工笔虫草作品，这一时期是他人生的一次蜕变，摆脱了原先民间画的拘谨，融入了更多文人画的神髓，同时也是他工笔虫画的成熟阶段，为“粗中有细”风格打下基础。

为了防止眼花不能再画工细的草虫，齐白石曾陆续画了一批草虫，以待日后布景，他62岁（1924）时画的一本工笔草虫册页中有这样一段题款：“客有求画工致虫者众，余目昏阳雾，从今封笔矣，白石。”但事实上，直到69岁时他仍在画草虫的单稿，直到70岁以后才因视力原因渐渐减少。70岁后，齐白石开始为之前的草虫补景题款，这一时期他真正形成了“粗中有细”的作品风貌，一直持续到90岁（1950）左右。

此作完成于1945年（81岁），正是齐白石经历旺盛，艺术造诣达到巅峰的时期。此画工笔画了9只各不相同的小虫，只辅以枝丫与两片树叶，简简单单就将工笔和写意两种截然相反的艺术表现形势与一体，达到了神形兼备、情景交融的境界。

2022久鼎春拍藏品

齐白石（1864-1957）

可惜无声

纸本

107×31cm  约3平尺

款识：可惜无声，三百石印，富翁齐璜制。

钤印：齐大

图中的蟋蟀和蜻蜓应是他70岁前所画，而树叶则是后期补画，此话应是齐白石85岁前，精力最旺盛时所画，可以看出其艺术造诣已至巅峰。

此画中，他用细密有致的线条，表现透明微薄的蜻蜒、蝉的翅膀，可以用一根线条，画出蟋蟀乍直的触角，几笔皴擦涂抹出飞蛾或蝴蝶似乎一碰即落的蓬松绒毛。这些草虫画尺寸很小，有的甚至和指甲盖差不多，但是麻雀虽小五脏俱全，无论是从结构上还是从透视的关系上来说，都堪称极致。更重要的是，齐白石画出了虫草的精神，画出它们的状态，这才是重中之重。

2022久鼎春拍藏品

齐白石（1864-1957）

贝叶草虫图

1945年

设色纸本  立轴  信札（纸本）

33×25cm  约0.7平尺

30.5×20.5cm  约0.6平尺

款识：齐璜。

钤印：白石翁（白文）

此作品体现了齐老极强的写生能力和童趣。作品创作于一九四五年，贝叶的脉络清晰可见，微风下在摇动，草虫的翅膀、触须、长足无不精细绝伦，此虫、此叶就是为此作而生。一静一动衬托出此作品的平衡，叶给虫带来希望，虫给叶带来生机，相得益彰，结构巧妙，构思严谨，齐白石笔下草虫贝叶长生，生命永留，传世经典。