贾蔼力 (雅昌指数18↑) 作品

　　“贾蔼力的作品，似乎都有着莫大的悬念，诉说着世界的不确定性。它们缘何出现?在做什么?将会走向何方?”这是大部分观者的观展体验。7月3日，“早安，世界——贾蔼力作品展”在深圳OCT当代艺术中心展出，展期延续至8月15日。

　　偏爱巨幅画作

　　贾蔼力习惯创作巨幅布油画，长度通常为5米或者6米。“这需要花费很多精力和时间去完成一幅作品，有的甚至是几年，这很容易造成精神和体力上的透支，许多作品只画到一半就搁置了”，他坦言，“有时候头脑中的想法成熟了，但是付诸到具体的画面时，画笔却无法确切表现思想的状况，因此不得不花时间来找感觉”。

　　从2008年冬天，贾蔼力开始在北京画一张6×15平方米的《我们来自世纪》。这种巨幅大画无论是从技术、身体、精神层面，还是想象力层面，都对画家提出了很高的要求。

　　如今，《我们来自世纪》仍然没有完成，但是创造这样一件似乎没有终点的艺术作品，对于贾蔼力来说，揭示作品的创作内容和精神内涵更为重要。“在巨幅画作上，贾蔼力用这种对自我的挑战说服者观者相信他所描绘的想象王国，”本次展览的策展人吴蔚说。

　　回到绘画本身

　　贾蔼力将自己的创作初衷归结于享受创作过程。“画家也好，观众也罢，很多人往往只看到画中的‘有’，而忽视画中的‘无’，很难再为‘从无到有’的创造过程怦然心动”。

　　作为展览的重要组成部分，贾蔼力绘画创作的“素材”向观众展示了从产生创意到完成作品的整个过程，艺术家的构思、选材、创作等每个环节都得到了逐一的呈现。在这里，观众可以看到照片资料、创作草图，甚至作者工作时所用的防毒面具。这些素材如同一个个小“拼图”，合在一起对创作过程做了完整的诠释，观众通过这些“拼图”，尽可能地走近绘画，读懂画的真实内涵。

　　在展览现场，记者看到，地上铺着一张黑色地毯，观众坐在白色座垫上，目不转睛地盯着屏幕。屏幕上正播放着不同的影像，或是艺术家的工作室，或是画展展览场景，或是艺术家走在荒地上的情景。

　　“这是展览的最后一个部分”，策展人吴蔚说，“所有的作品都可以在这个影像中找到，观众能更好地理解整个绘画过程”。

作者：谢银波