读孙志纯的水彩画，会油然而起一种感动，那感动来自风景深处，或昂扬，或深沉，或热烈，或孤寂……一时，我觉得那不是画，不是风景，而是一处处曾经的人生和一幅幅无法抹去的生命印记。

　　我有些偏爱他描绘森林的那些画作。比如《野山》, 展现在面前的就是一处平平常常的荒山野坡，谈不上什么奇特的景致。但这里有生命，有生活。浑黄的土坡，杂生的树、倒伏的树，交织成一幅自然界生生死死，此兴彼伏的图景，这是生命的常态，也是生命的真谛。

　　《林中曲》是一曲森林的赞歌。生命的悲欣荣枯，被无言的大森林描绘得如此动情。一棵大树訇然倒地。它曾是那样伟岸、挺拔，风起时，那高高扬起的树冠，像树海里一叶犁浪的翠帆。而现在，长长的身躯挺得笔直，如同一位决斗而死的刚烈勇士，神色安详、无怨无艾地躺在众树之中。如茵的绿草层层环绕着它，那是森林对它的礼赞。

　　《池塘秋色》以五彩斑斓的色调，写尽了池塘风姿绰约的秋韵。黄绿蓝各种色彩相间互映，杂染生波。那颜色里揉进了云彩，揉进了森林，揉进了日月星辰，也揉进了生命的原色。蓝天、白云，还有红的黄的绿的紫的经秋霜浸染过的树，都争相将自己的倒影印入水面。它们使得静默的池水忽然有了生气，有了倾诉的欲望。池水轻轻地漾动着，于是，池边的树、天际的云、似乎都在静静地倾听湖波的絮语，那是关于生和死的对话，是关于现实和梦幻的交流，是关于昨天和今天的问答。

　　《晨雾》展现的是一个短暂而深刻的自然景象。雾气袭来，且愈来愈浓。树林在雾中惊恐万状，雾则显露狰狞，一大团一大团灰色的躯体，弄形作态，恣意穿行在树林中，如入无人之境。这挥之不去的如同梦魇般的一幕，竟使人压抑得有些喘不过气来。

　　森林中不同的生命形态，总会引起孙志纯的关注。《秋色》演绎的是一段残秋：褪尽了绿叶的树们无助地向天空伸出手臂，似乎听得见它们的深切呼唤。它们知道，秋天仅仅是开始，秋之后，还有漫漫长冬。这是季候中一段耐人寻味的空白，但这空白里还蛰伏着一个美丽的等待，让人为之凝思，为之感动。

　　《老巷》中藏着一个长长的故事。灰蒙蒙的天空，淡淡的斜阳照着斑驳的围墙，这是徽州一条普普通通的老巷。高峻的马头墙下，街巷却是这般狭窄、弯曲;而铺在街巷上的则大多是鹅卵石，坚硬、质朴、沉着。看着这古街巷道，似乎听得见石板路上传来橐橐的脚步声，心头油然而生一层古意。这情景总令我想象三百年前的一个少年郎正打着一把油纸伞，背着青布包袱，怀揣几两纹银，抬眼看一阵灰色的天空，又望一眼渐行渐远的老屋，脚步犹犹豫豫，厚厚的布底鞋轻轻地刮擦着鹅卵石路面，发出脆生生的响声。

　　就这样，一帮又一帮的徽州少年离开熟悉的家园，他们总是从自家门前的鹅卵石道起步，直到他们腰缠万贯，坐着大轿还乡。他们在家乡起大宅、建学堂、造花园、修祠堂，但谁也没有想过，要把这曲曲弯弯的巷道拓宽取直。也许他们格外敬畏这条最初走向人生的道路，也许，对他们来说，弯曲的巷道更像一条自己人生的轨迹。留着它，既是对少年时光的深情怀念，也是告诉子孙后代最好的方式。

　　这是孙志纯水彩画中的风景，更是风景中的一段段人生。

　　关于水彩画，孙志纯有这样精辟的描述：“西方的水彩画也讲意境，但他们的意境多数是一种‘实境’，追求的是透视空间和色彩冷暖推移的实境。而中国画的意境更强调‘虚境’，用参悟和凝神的方式来领悟自然之美，体味山水的意境。正如老子所云：道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有像;惚兮恍兮，其中有物。”这段话似乎也可以作为孙志纯大写意水彩画的诠释。

　　感谢自然，感谢生命，让我们可以在毫无遮掩的风景面前遐想一番、兴奋一阵抑或叹息一声。

作者：黄文山