我与志纯是大学同学。他与迪安同班，高我一届，是我学兄。毕业之后，没有音讯。但近几年颇多来往，因为画画，有了交流，继续了因同窗而生发的情谊。去年底，我搬了新家，恰好从北京和美国来了两个老同学。于是，在我的家中，就有了一场久别重逢的聚会。我与志纯又见面了。

　　数日后，志纯打来电话，要我为他即将新出的画册写些什么，我答应了。

　　志纯在美术出版社工作，又有职务，所以很忙。他年复一年地为美术界做了许多有益的事，但自身并没有放弃画画这一从骨子里头喜爱的专业。志纯千方百计地挤时间画画，想方设法地外出写生。坚持数年下来，艺术成就令人鼓舞，也让同行刮目相看。同时，他与水彩画界的同仁志士一道，共同为福建的水彩画打拼奋斗，成绩斐然，使福建的水彩画在全国有了声名和影响。

　　打开光碟，我细细地逐一品读志纯的几十幅作品。他将它们分成了三类：户外风景水彩画、室内景物水彩画和户外风景油画。相比之下，我更喜欢志纯的水彩画作品，尤其是他画的室内景物水彩。我想，也许志纯在室内作画时，对这一属于私密空间的艺术表现，更有不同于他人的感觉。也许在熟悉的室内，可以平心静气、从容不迫地按照思路想法作画。对于技法颇为老道的志纯来说，一旦有了想法和画兴，就更容易出活和出彩。当然，志纯的户外风景水彩画，也有不少佳作。特别是在异域的写生作品，看了会使人激动。这样的作品无疑是成功的。异域风景新奇动人，有了感觉后，志纯要画好它应是没有问题的。

　　水彩画家有一个无法绕过的问题，那就是技法。水色交融，是水彩画的特性。这既是水彩的长处，也是它的短处。无论是张扬这一特性，使其更具有水性而淋漓尽致;或是抑制这一特性，使其往物感靠近而真实严肃，水彩画的这一品质表征都不能改变。对此，志纯已有多篇论文探讨，并以亲身的艺术实践，将写生创作水彩画的路径梳理清晰。说他已掌握了娴熟的水彩技法，是不夸张的。志纯强调水在色中的作用，画面中多见滋润淋漓和酣畅灵秀的艺术效果。

　　但是，技法娴熟并不一定是好事。以“娴熟”的技法看景画景，必然“油”“滑”。我们讲求生拙，就是讲求画家要见景入心，重在对心中之景的不同于过去和不同于他人的艺术表现。水彩画的技法特征捆绑了许多平庸画家的手脚，使其失却了创造性的艺术思维和敢于突破的艺术实践。一般说来，只要坚持画画，几年下来，掌握水彩画的技法，应该是不难的事。但优秀的水彩画家不能终于此地此境，迷恋和60沾沾自喜于其实貌不惊人的水色效果和小品性格。

　　从创造性的高要求上看，真正的艺术品是不分大小画种的。比如，不能因为漆画制作的长效性，就可以原谅它摆脱不了的工艺品相;同样，也不能因为水彩画特征的局限，水彩画家就可以经年逾日以写生小品自娱自乐。

　　我看到，志纯对此已有清醒的和理性的认识。在室内景物水彩画中，他在讲究一种尽其意味的画面形式。他将景物以最大限量地写意而不失其形，较为主观的抽象而又保有客观形态，期望在写意或抽象之间，在书写和表达的过程中，逐渐形成自身的艺术风格。他在《首届全国小幅水彩画展》中的获奖作品，就已显现独特的艺术魅力。在室外风景水彩画中，他常以块面和线的穿插组合，与室内景物水彩画有异曲同工之妙。我想，志纯继续将这些显出个性的艺术语言和图式加以整合强化，并增大画幅，是否能够确立一种更加清朗明晰的艺术风格，从而提升水彩画艺术的内涵容量和品格?

　　谨以此拙文与志纯兄励志共勉。

　　2008 年元宵节于江南水都

作者：王辉