中国山水画讲究意趣，用笔着墨之间会传达出画家自身对山水的艺术感觉，而这种感觉又常常是微妙的。如何布局造势，如何巧妙“留白”造成层次感，这都需要长期涵养形成的艺术感觉。朱耷的山水画脱尽窠臼，但其冷涩的笔里、怪异的构图、扭曲的造型是表现残山剩水的需要，也是写愁寄恨、愤世嫉俗的心态写照。人评其画“墨点无多泪点多”。可见墨点只是泪点的载体而已，我手绘我心。

　　以我观之，这种艺术感觉的养成要靠扎实的绘画功力为基础，也要靠艺术家超群的天资和才情。季乐胜的山水画作值得细品，其中原因就在于他的山水画作体现了他长期着力于山水画传统技法的精研，也处处彰显艺术家所独有的天资和才情。他的画作师古人、师自然、师本心，画风率真、清朗、尚雅、朴拙，融传统文人山水画之意境与时代跳动之脉搏于一体，令人为之一新。

　　丰富的人生阅历，是成就艺术大家的必修课。军旅，锻造得是率真、豪迈与坚韧。这对出身行伍、矢志书画的季乐胜而言，无疑是后来艺术之路中难觅的财富。对书画的这份执着和坚守，使年轻的他深知要学好国画，必先学好书法，书法根底是中国画创作走向至高之境的基础。故在开启艺术之路后，他先精研于书法，悟道求技，师从“文化书法”创始人、北大资深教授王岳川，受熏于百年学府的人文底蕴。在书法功力渐成后，他以书入画，进入国家画院范扬工作室，在范先生的精心指导下，开始追寻中国画的大美境界。在用笔描绘青山绿水的绘画之路上，有着独特军旅生涯、又深受未名博雅滋养的季乐胜，意志坚毅、豁达淡泊、察精辨微、独具匠心，用力既精且深。据他的同学说，季乐胜学画时常通宵达旦，夜以继日。每到品评字画时，他总是先高高挂起做一番前瞻后顾的研究，然后再借助放大镜，精微细致的观察琢磨。正是这样的执着和付出，换取了季乐胜师法传统又极具个性的山水艺术世界。

　　美术评论家祝振中有云：季乐胜的山水之作，其优长之处可主要总括为三。一是善于以笔造境。也即是说，他善于发挥书法笔线之长，能于勾皴点染中处处见笔，在造境泼墨中也能笔笔写出，保持了书写的一贯格调。这与当代那些流行样式中以染代写、以作工营构云水意境的做法是有本质区别的——见笔乃能见性，一切境界之论皆须立基于此，这是笔墨文化的第一究竟。二是其山水以“骨力”胜。这固然与他的书法笔法有关，但更多的当是从山水认识中得来。他的画主要表现的是北方山水的气象，如幽燕、太行、泰岱等，虽不乏云水空蒙之韵，但更凸显的还是一种气骨峥嵘、苍茫深静的境界。三是其山水长于留白，于“骨胜”之外别有“虚怀”。要表现出山水神韵，没有一番登临晤对的写生功夫是绝难办到的。而山水之神韵，也往往于云水留白中显其活力。乐胜兄的山水，能于画面之留白妙有参悟，使留白自然，与山石树木互为映衬，不仅使画面活泼，也在形式分割、节奏过渡，以及气韵营造上独具意匠，允称妙手。也可见出他十余年写生游历、静对独参，在山水修行中所得的正果。品观季乐胜山水画作品后，甚感此言为笃实之论。

　　自古以来，山水画创作、品评都讲究气韵生动。如何使画作气韵生动，得之于画者的天资和才情。尤其是对“气韵生动”认识的深浅、把握尺度的不同，创作出来的作品也就有天壤之别。然而，季乐胜的画作就如他阳光的性情一般，清朗之中透出勃勃生机。“清朗”与“疏朗”不同，疏朗之作呆滞、晦涩，传递给人的是画者的苦闷抑或是个体生命的决绝。“清朗”的画风流畅而富有生机，笔墨之中含有一种“动”感，让人觉得心旷神怡。季乐胜的画作带给人的视觉享受便是如此。这种动感的营造不能不说是与他的书风关联甚深。山东汉子的他，书风颇具“外圆内方”之态，笔走龙蛇却又不失稳健，游荡恣肆却又自成格局。这种姿态体现了他“侠者、儒者”般的心境，也体现了他扎实的书法功底。这一书法基础和姿态，贯之于作画中，就表现为其画作中的有力线条和内在张力。品观季乐胜山水画作，其线条细腻丰富却又密而不乱，深耕细作却又不显局促，层次丰富，蔚为胜境。我甚感，这样的画面布局和细致舒朗的线条，反倒使画作本身无不增添了几分意料之外的厚实、苍劲和雄浑。

　　艺术史论家朱中原曾言：“就气息而言，季乐胜山水画传递的是文人画的清逸之气。从技巧上来讲，用笔用线多见气，用墨用染多见韵。当今画坛，那种跃然于心灵深处流露于笔端的情感跌宕自由挥写的作品却不多见，文人画都有此特点，而季乐胜做到了，所以我认为他的画是真正的‘山水清音’。”窃以为，季乐胜的山水画表现出的不仅是文人画的清逸之气，可贵之处更在于其清逸之表下隐约渗透出的大气和辽阔。而这也便是季乐胜胸中“侠者、儒者”之气的真实写照。

2014年9月23日于北京大学

（北京大学宣传部副部长）

作者：王浩雷